Форум сети NewNet: Истории основания груп, биографии знаменитых людей музыки - Форум сети NewNet

Перейти к содержимому

Закладки:   del-icio-us digg email facebook google mixx reddit stumbleupon
  • (5 Страниц)
  • +
  • 1
  • 2
  • 3
  • Последняя »
  • Вы не можете создать новую тему
  • Вы не можете ответить в тему

Истории основания груп, биографии знаменитых людей музыки Всякие интересные факты, случаи

#1 Пользователь офлайн   Sanek Иконка

  • Опытный Пользователь
  • Иконка
  • Группа: Пользователи
  • Сообщений: 711
  • Регистрация: 12 September 07
  • Пол:Мужской
Репутация: -3
Нейтрален

Отправлено 07 November 2007 - 09:20

Фанаты всех направлений в музыке присоеденяйтесь!!!
Тот кто нам мешает, тот нам и поможет!
0

#2 Пользователь офлайн   Fara1L Иконка

  • Активный Пользователь
  • Иконка
  • Группа: Пользователи
  • Сообщений: 381
  • Регистрация: 12 September 07
  • Пол:Мужской
  • Интересы:тёлки,море,пиво
Репутация: -3
Нейтрален

Отправлено 07 November 2007 - 17:31

мне нраветца рок мне он очень нравитца! :D
Арфаграфия это как кунг-фу, настаящие мастера не пользуются ней без надобности.
0

#3 Пользователь офлайн   Frantic Catty Иконка

  • Опытный Пользователь
  • Иконка
  • Перейти к галерее
  • Группа: Пользователи
  • Сообщений: 738
  • Регистрация: 13 September 07
  • Пол:Женский
Репутация: -5
Нейтрален

Отправлено 07 November 2007 - 19:16

молодец!! теперь напиши то же, но в другую подтему! сюда пиши БИОГРАФИЮ ИЛИ ИНФУ О ГРУППАХ!!!! понял?
Don't look down....
0

#4 Пользователь офлайн   FOBochka Иконка

  • Заслуженный Пользователь Форума
  • Иконка
  • Группа: Пользователи
  • Сообщений: 1056
  • Регистрация: 13 October 07
  • Пол:Женский
Репутация: 0
Нейтрален

Отправлено 07 November 2007 - 19:26

Честер: Линки

Chester был лунатиком.
Chester говорит, что в школе он был полным придурком.
Первый инструмент Честера - пианино.
Честер- большой любитель хорошего пива.
Самый странная просьба фана для Честера была дать ему (фану) свою одежду.
Если бы Честер мог отменить один закон - это была бы легализация марихуаны.
У Честера две собаки: Австралийская гончая и помесь ротвейлера и лабрадора.
Честер однажды ехал по снежной дороге вниз со скалы и въехал в кирпичную стену. Ему наложили 47 швов.
Любимый фильм Честера - "Бойцовский клуб" ("Fight Club").
Честер любит готовить.
Честер торчит от "Tony Hawk II", вторая скейтбордовая игра Тони Хоука... пока в туре.
Chester в детстве подвергался сексуальному домогательству и употреблял кокаин.
Честер курит



Майк:
Майк на половину японец.
Изображение на обложке альбома "Hybrid Theory" нарисовал Майк.
Майк и Бред впрервые встретились, когда учились в 7 классе.
Майк всецело решил посвятить себя музыке после своего первого посещения концерта. Это было шоу Killer B, где принимали участие Anthrax и Public Enemy.
Майк должен был сдавать экзамены (в pasadena art school ) как раз в то время, когда LP должны были давать показательные выступления для 6 звукозаписывающих компаний... (экзамены и все, что начало происходить с группой привели его к нервному срыву..:)
Майк говорит, что темно-синий это его настоящий цвет волос,а голубой был всего-лишь переходным.
Майку ужасно нравится говорить от третьего лица.
Майк носит контактные линзы



Брэд:
Бред закончил UCLA с дипломом бакалавра связи.
Бред зовет себя "Big Bad Brad" или BBB.
Брэд просто тащится от Бритни Спирс( в смысле как девушка).
Первым инструментом Бреда была труба.
Кумир Бреда в музыке - Честер :)
Любимое занятие Бреда - сон.
Бред никогда не расстается с зубной щеткой.
Каждое рождество Бред с семьей накрывают стол в приюте для БОМЖей и Майк любит им помогать.
Бред - еврей.
Бред в школе хотел отрастить хайр, но никак не мог этого сделать. Он пробовал взрастить его химически, но его волосы умерли.
Бред разжился первой гитарой в 6-ом классе.
Бред красил свои волосы разными цветами (Например, розовым) в школе.
Когда Бред получает пару часов отдыха (от дел группы), он пытается найти кинотеатр и посмотреть все что можно.

Джозеф:
У Джо раздвоение личности, его второе Я зовут Рэми.
Майк (Роб, Бред и остальные) встретились с Джо в колледже/школе Pasadena Arts.
Джо родился в Америке, но поскольку его родители корейцы...он тоже кореец:)



Роб:
Роб-еврей.
Роб некоторое время проработал официантом.
Когда вся группа смотрит свои клипы, Роб (акцентируя внимание на Бреде) никогда не играет свои партии плохо!. Но он обязательно укажет на чужие ошибки и недочеты... Роб- настоящий гуру в плане техники игры.
Роб начал играть на барабанах, когда был в начальной школе (в 3-4 классах), после того как сходил на концерт Aerosmith. Его мама была знакома с Joey Kramer'oм (барабанщик Aerosmith), таким образом Роб попал за кулисы и увидел все изнутри.
Самым примечательным моментом для него стало объявление "Hybrid Theory" платиновым.



Дэйв:
Phoenix'а научила играть на гитаре его родная мама, которая и сейчас остается его величайшим вдохновителем.
Phoenix - замечательный боксер.
Любимое занятие - сон и вообще расслабуха.
Девушка его мечты - его подруга.
Phoenix любит играть в соккер(европейский футбол) и кататься на сноуборде.
Phoenix думает, что смог бы неплохо играть на ударниках.
Любимая кухня - мексиканская.
Phoenix воспитывался в католической семье до второго класса... затем его отправили в протестантскую церковь.
Phoenix играл на множестве инструментов, включая скрипку.


P.S-Ну как......??7

Прикрепленные файлы

  • Прикрепленный файл  fgyhyk.jpg (13.48К)
    Количество загрузок:: 27

Не говорте мне,что делать........и Я не скажу вам куда ити...Lexy-VARVARSHA
0

#5 Пользователь офлайн   Sanek Иконка

  • Опытный Пользователь
  • Иконка
  • Группа: Пользователи
  • Сообщений: 711
  • Регистрация: 12 September 07
  • Пол:Мужской
Репутация: -3
Нейтрален

Отправлено 08 November 2007 - 15:05

Техническое оснащение Rammstein

600000 ватт - потребление энергии осветительными установками
112000 ватт - потребление энергии звуковыми установками
1600 ампер - производительность одного генератора тока (осветительного)
300 с лишним осветительных приборов в целом
160 с лишним цветных ламп разной мощности
82 Martin Atomic 3000 Strobe (ультраяркие лампы 3000 ватт)
42 Martin Atomic Strobe Colour Changer
350 кВт - выход на PA-Systems (звук)
107 дб - максимальная мощность звука с одного V-DOSC
18 V-DOSC (динамики, объединенные в изогнутые подвесные конструкции)
24 баскомпонента для динамиков
80 Martin MAC-2000-Profiler (управляющие компьютеры)
200 кв м - площадь сцены (4 блока) - монтаж 5 часов, демонтаж 3 часа
200 кг углекислого газа
40 кг пиротехнических веществ
20 кг конфетти
10 км электропроводки
20 пирогенераторов
35 тонн стали (конструкция)
5 тонн алюминия (обшивка конструкции)
8 тонн - подвижная часть сцены
2,3 м - высота задней части сцены (в т. ч.площадки для ударных)
2 гидравлических подъемника
5 м - средняя высота огненных столбов (и выбросов "огненного дыхания")
80 м - тросы, уходящие в зал
13 трейлеров
13 водителей
45 человек пиротехнического персонала
20 человек монтажников
60 человек дополнительного персонала (нанимаются на месте проведения концерта)
4 водителя автобусов
4 дополнительных пожарных
Все пиротехнические эффекты расположены внутри технической сцены, на ее поверхности, в центральной части сцены, на заднике сцены, подвешены к световым фермам, движутся по тросам, заряжены в музыкальные инструменты и становятся элементами всевозможных трюков. Ни один из подвесных эффектов не имеет центрального кабеля, который бы приходил на пульт. Вся система приема-передачи сигнала цифровая.
Есть еще и данные по аппаратуре
Тот кто нам мешает, тот нам и поможет!
0

#6 Пользователь офлайн   Frantic Catty Иконка

  • Опытный Пользователь
  • Иконка
  • Перейти к галерее
  • Группа: Пользователи
  • Сообщений: 738
  • Регистрация: 13 September 07
  • Пол:Женский
Репутация: -5
Нейтрален

Отправлено 08 November 2007 - 16:10

ещ раз о одном из линкинов.... Честер Беннингтон...

Полное имя: Честер Чарльз Беннингтон
Место рождения: Финикс, штат Аризона, США
Дата рождения: 20 марта 1976 г
Рост: 180
Любит: свою гитару, показывать задницу и наезжать на лохов.


Из всех "линкинпарковцев" у Честера татуировок больше всего. Его тело можно рассматривать как настоящее произведение искусства. Первую татуировку он набил себе в 18 лет. Причем произошло это не просто так. Мысль о татухе Беннингтон вынашивал с пол года. "Я всегда хотел, чтоб рисунки на моей коже были чем то особенным", - говорит он. Кстати, мыслями по поводу татушек Честер обязательно делиться со своей женой(уже бывшей, так как инфа старая) Самантой. "Мы же советуемся на счет того, какой шкаф купить, - обьясняет Честер. - Значит, и будущее тату должны обсуждать друг с другом". В свое время Честер получал у саманты разрешение на почти все свои татуировки. она не одобрила только первую, да и только потому, что муж ей достался уже с ней. Сейчас фронтмен Linkin Park задумал нанести себе на тело новый рисунок. Какой - пока не знает никто, кроме коллег по группе. Но они молчат....
Don't look down....
0

#7 Пользователь офлайн   Sanek Иконка

  • Опытный Пользователь
  • Иконка
  • Группа: Пользователи
  • Сообщений: 711
  • Регистрация: 12 September 07
  • Пол:Мужской
Репутация: -3
Нейтрален

Отправлено 09 November 2007 - 13:07

"Для меня жизнь вся состоит из отношений между мужчиной и женщиной, тебя и музыки... Тексты не являются скандальными, они просто любовные под острыми углами. Это пишется, чтобы выразить крайности жизни" (Тилль Линдеманн)
"Огонь очаровывает меня. Однажды я принес с собой два больших фейерверка на выступление и взорвал их между двумя песнями. Народ ликовал, а я обжег себе руки. Я нашел все это безумно хорошей идеей - то, что я между песнями не стою просто так, а чем-то занят. Я сделал себе перчатки, которые "плевали" огнем, затем защиту от огня. Один раз на наш концерт из-за сцены выскочили пожарные. Благодаря этому я случайно узнал, что нужно специальное разрешение, чтобы "играть" с пиротехническими эффектами. Так я сдал "экзамен" по обращению с фейверками. У нас есть знакомый, который был иностранным легионером и он доставал всегда "ТНТ" (взрывчатое вещество), чтобы мы могли делать бомбы. Мы положили взрывчатку в фотокассету, а потом засунули в купленную на рынке рыбу, чтобы испытать ее действие. Результат был таков: рыба совершенно исчезла, и от нее ничего не осталось. А однажды на фестивале в нашем гардеробе взорвалась такая коробка... Это был плохой номер. Теперь мы используем только проверенные взрывные снаряды". (Тилль Линдеманн)
Тот кто нам мешает, тот нам и поможет!
0

#8 Пользователь офлайн   OL'DIRTY BASTARD Иконка

  • Участник
  • Иконка
  • Группа: Пользователи
  • Сообщений: 125
  • Регистрация: 15 November 07
  • Пол:Мужской
Репутация: -1
Нейтрален

Отправлено 17 November 2007 - 19:54

Группа состоит из девяти МС (на данный момент сократилась до восьми после смерти
Ol` Dirty Bastard в 2004). Все участники команды выпустили сольные альбомы,
также существует много сайд-проектов составляющих формацию Wu-Family (Wu-Fam).
Одной из главных целей группы было стать империей, которая могла бы
контролировать хип-хоп общество путем дружественных команд, разделяющих их
мнение.

Несмотря на то, что манера исполнения группы формировался в течение многих лет,
стиль Wu-Tang хорошо известен своей тяжёлой музыкой и агрессивной лирикой,
которая рассказывает о жизни в Нью-Йорке и пересекается с фразами из китайских
фильмов о самураях.

Основателями Wu-Tang Clan были GZA, Ol` Dirty Bastard, и The RZA (которые также
были участниками распавшейся к тому времени группы All In Together Now Crew)
остальными участниками группы стали знакомые и друзья из Стэтен Айленда. The RZA
является негласным лидером группы и продюсером альбомов многих участников группы.
Двое кузенов The RZA и GZA создали свои псевдонимы путем обработки на винилах
слов «razor» (бритва) и «genius» (гений). Название же группы берет свое название
от Wudang (или Wu-Tang) — гор провинции Хубей в Китае, которые традиционно были
центром китайских боевых искусств. The RZA и Ol` Dirty Bastard взяли свои
псевдонимы из фильма Shaolin и Wu-Tang про кун фу, в котором рассказывалось про
воинов владеющих стилем борьбы Wu-Tang (много диалогов из фильма встречаются на
первом альбоме группы). Также существует несколько расшифровок названия группы,
таких как «Witty Unpredictable Talent And Natural Game» (остроумный
непредсказуемый талант и естественная сила) и «We Usually Take All Niggaz
Garments» (обычно мы надеваем одежду негров).

Впервые Wu-Tang Clan получил признание от фанов и крупных звукозаписывающих
лейблов в 1993 году, после выпуска своего сингла Protect Ya Neck, который дал
группе заметный толчок в дальнейшем продвижении. Первый альбом группы Enter the
Wu-Tang (36 Chambers) был выпущен в 1993 году на лейбле Loud/RCA, примечательным
является то, что The RZA подписал контракт с лейблом, согласно которому каждый
из участников группы мог независимо записываться на других лейблах.

Enter the Wu-Tang (36 Chambers) получил позитивные отзывы от критиков. Этот
альбом зарекомендовал Клан как влиятельную и неординарную рэп-группу. Это
позволило GZA, The RZA, Raekwon, Method Man, и Ol` Dirty Bastard подписать
сольные контракты и выпустить альбомы в начале 1990-х годов[/quote]
Wu-Tang Clan — одна из первых хардкоровых хип-хоп групп со Стэтен Айленда в Нью-Йорке, США (в лирике группы Стэтен Айленд называется Shaolin (Шаолинь))

Группа состоит из девяти МС (на данный момент сократилась до восьми после смерти Ol' Dirty Bastard в 2004). Все участники команды выпустили сольные альбомы, также существует много сайд-проектов составляющих формацию Wu-Family (Wu-Fam). Одной из главных целей группы было стать империей, которая могла бы контролировать хип-хоп общество путем дружественных команд, разделяющих их мнение.

Несмотря на то, что манера исполнения группы формировался в течение многих лет, стиль Wu-Tang хорошо известен своей тяжёлой музыкой и агрессивной лирикой, которая рассказывает о жизни в Нью-Йорке и пересекается с фразами из китайских и японских фильмов о самурОснователями Wu-Tang Clan были GZA, Ol' Dirty Bastard, и The RZA (которые также были участниками распавшейся к тому времени группы All In Together Now Crew) остальными участниками группы стали знакомые и друзья из Стэтен Айленда. The RZA является негласным лидером группы и продюсером альбомов многих участников группы. Двое кузенов The RZA и GZA создали свои псевдонимы путем обработки на винилах слов «razor» (бритва) и «genius» (гений). Название же группы берет свое название от Wudang (или Wu-Tang) — гор провинции Хубей в Китае, которые традиционно были центром китайских боевых искусств. The RZA и Ol' Dirty Bastard взяли свои псевдонимы из фильма Shaolin и Wu-Tang про кун фу, в котором рассказывалось про воинов владеющих стилем борьбы Wu-Tang (много диалогов из фильма встречаются на первом альбоме группы). Также существует несколько расшифровок названия группы, таких как «Witty Unpredictable Talent And Natural Game» (остроумный непредсказуемый талант и естественная сила) и «We Usually Take All Niggaz Garments» (обычно мы надеваем одежду негров).

Впервые Wu-Tang Clan получил признание от фанов и крупных звукозаписывающих лейблов в 1993 году, после выпуска своего сингла Protect Ya Neck, который дал группе заметный толчок в дальнейшем продвижении. Первый альбом группы Enter the Wu-Tang (36 Chambers) был выпущен в 1993 году на лейбле Loud/RCA, примечательным является то, что The RZA подписал контракт с лейблом, согласно которому каждый из участников группы мог независимо записываться на других лейблах.

Enter the Wu-Tang (36 Chambers) получил позитивные отзывы от критиков. Этот альбом зарекомендовал Клан как влиятельную и неординарную рэп-группу. Это позволило GZA, The RZA, Raekwon, Method Man, и Ol' Dirty Bastard подписать сольные контракты и выпустThe RZA

The RZA (Robert Diggs) самый важный человек в Клане, также он один из самых уважаемых людей в хип-хопе в целом, не только потому что он рэппер, но еще и потому что он один из самых удачливых продюсеров, он голова такой формации, как Wu-Tang, а также владелец лейбла Razor Sharp Records. The RZA, Genius и Ol' Dirty Bastard составляли ядро Клана с самого начала. После неудачных попыток сольной карьеры, The RZA вместе с кузенами и лучшими друзьями, образовал Wu-Tang Clan. После успеха Enter the Wu-Tang: 36 Chambers The RZA основал первый сайд-проект — Gravediggaz вместе с Prince Paul, Frukwan и Poetic. В 1994 году Gravediggaz выпустили альбом 6 Feet Deep который стал основой нового раздела в хип-хопе — horrorcore. The RZA продюсировал треки таких известных артистов, как Tricky, Cypress Hill, Shaquille O-Neal, Notorious B.I.G. Также, The RZA, вместе с Cappadonna и Method Man организовал линию одежды Wu-Wear. Во всем Клане девять талантливых, оригинальных MC, но The RZA находится в центре. Настоящий звук The RZA это довольно грязный, сырой, пронизывающий бит, но он всегда узнаваем. The RZA еще и идеолог Wu-Tang’а, сами идеи Wu-Tang Clan и идея названия их альбома Enter the Wu-Tang: 36 Chambers была взята из коллекции шаолиньских фильмов The RZA.


The Genius/GZA

The Genius/GZA (Gary Grice) — один из самых старших и опытных членов Wu-Tang Clan, он родился и вырос в Стэтен Айленд. GZA — единственный член Клана который так быстро выпустил 2 альбома: его первый альбом, который был выпущен в 1991 — почти неизвестен. В 1994 году после успеха альбома Enter the Wu-Tang: 36 Chambers он переиздал первый альбом. Liquid Swords — второй альбом, был взрывом стилей, он быстро стал классикой группы. Он также двоюродный брат The RZA и ODB. GZA выпустил свой третий сольный альбом «Beneath the Surface» в 1999 году. GZA является режиссёром большинства клипов Клана. GZA является одним из лучших клипмейкеров в хип-хопе.


Ol' Dirty Bastard

Ol' Dirty Bastard (Russell Tyrone Jones)- бесспорно один из самых эксцентричных людей в хип-хопе. При первом прослушивании Ol' Dirty Bastard может казаться безумным. Творчество ODB отличается неподчинением каким-либо правилам рифмы или музыки. Первый альбом Ol' Dirty Bastard The 36 Chambers: The Dirty Version был успешным экспериментом в рэп музыке. Этот альбом включил классический Wu-Tang звук и уникальный стиль Ol' Dirty, произведший один из наиболее творческих альбомов 1990-х. К сожалению, у Ol' Dirty Bastard были проблемы с наркотиками и законом. В 2004 году на студии во время записи он упал в обморок. Врачи не могли ничего сделать, через сутки, не приходя в сознание он умер. Диагноз — передозировка.

Method Man

Method Man всегда был звездой первого плана в составе группы. Он приобрел известность после трека M.E.T.H.O.D MAN с первого альбома группы. В 1994 году вышел его альбом Tical, продюсером которого был The RZA. The RZA продолжил традиции Wu-Tang Clan и сделал альбом довольно тяжелым по звучанию. Вообще, The RZA приложил руку ко всем сольным альбомам участников Клана 1994—1995 годов. Благодаря его неповторимому стилю, эти альбомы навсегда запомнились слушателям.


Raekwon

В 1995 году Raekwon the Chef выпустил альбом Only Built 4 Cuban Linx , который до сих пор считается одним из самых лучших среди всех участников Клана. Совместно с Raekwon на альбоме присутствовали Ghostface Killah и Cappadonna. Raekwon является одним из сильнейших участников группы. Он часто гастролирует и работает над новым альбомом.


Masta Killa

Masta Killa (Elgin Turner) — самый таинственный участник Клана, он редко дает интервью и также редко выступает во время появлений Клана в свете. Masta Killa стал известен поклонникам, после того, как он стал 9-м официальным членом Клана в 1996 (до этого он просто присутствовал на релизах). Masta Killa появлялся на большинстве приближенных к Wu-Tang Clan альбомах, включая Killarmy и Sunz Of Man, а вне Wu-Tang он работал с Bounty Killer над «Eyes A Bleed» и с Public Enemy. Masta Killa появился только на одной песне из дебютника Enter the Wu-Tang: 36 Chambers, Da Mystery of Chessboxin', по причине пребывания в тюрьме. Он взял свое прозвище из кун-фу фильма The Master Killer. Его сольный альбом «No Said Date» вышедший в 2004 году отличается размеренными рифмами и спокойным олд-скуловским звучанием.


Inspectah Deck

Inspectah Deck (Jason Hunter) Родился и живет в Нью-Йорке, на Стэтен Айленде. Он считается одним из самых талантливых МС Клана. Но не только его лирический талант составляет его личность, он также еще и продюсер. Он продюсировал альбомы некоторых участников Wu Fam, и некоторых других МС. Inspectah Deck стал фаворитом Wu-Tang с момента его появления на альбоме Enter the Wu-Tang: 36 Chambers (это произошло в 1993 году). Этот альбом, вероятно, для него был самым звездным в лирическом плане, большой успех принес трек C.R.E.A.M. (Cash Rules Everything Around Me), но это не было единственным его успехом на этом альбоме, Inspectah Deck также присутствовал практически на всех треках. С 1993 года Inspectah Deck «гостил» практически на всех сольных альбомах участников Wu-Tang. Стоит отметить его появления на альбомах Raekwon Only Built 4 Cuban Linx, вышедшем на Loud Records в 1995 году, и Ghostface Killah Ironman Razor Sharp / Epic 1996 году. Но он не ограничился лишь присутствием на альбомах членов Wu-Tang Clan, помимо этого он работал с различными артистами, такими как 2Pac, Pete Rock, Gangstarr, Big Punisher, 7L & Esoteric. 5 октября 1999 — на Loud Records вышел долгожданный дебют Inspectah Deck Uncontrolled Substance, это был довольно интересный альбом, но многие люди считали, что работа с Кланом забрала у Inspectah Deck все время и энергию. Запись часто задерживалась, на оригинальной версии альбома 2 трека были смещены. Но, несмотря на это альбом хорошо воспринялся критиками и фанами.


Ghostface Killah

Ghostface Killah (Dennis Coles) впервые был услышан на дебютном альбоме Wu-Tang Enter the Wu-Tang: 36 Chambers, но он также признается как и самый удачный соло-исполнитель из всего Клана. Между 93 и 94-ми годами Ghostface носил маску на лице, во время снятия видео клипов, и интервью, этим он хотел показать что он действительно безликий. Успех к Ghostface Killah пришел после выхода альбома Raekwon Only Built 4 Cuban Linx, который считается одним из наиболее популярных и удачных альбомов всего Wu-Tang Clan. На нем примерно треть всего места была предоставлена Ghostface Killah, и он распорядился этим местом наилучшим образом. Ghostface Killah разработал свой собственный, уникальный стиль считки, он использует больше сленга, нежели кто-либо другой, но вместе с тем его лирика довольно легка, он произносит слова с толком и расстановкой. В ноябре 1996 года Ghostface Killah выпустил свой сольный альбом Ironman. В своем альбоме Ghostface Killah продемонстрировал свой собственный стиль, совмещая его с настоящим шаолиньским вкусом. На альбоме Ghostface Killah как и у The RZA и Raekwon можно услышать классические R’n’B и Soul сэмплы ранних 70-х годов. Четвертая песня на альбоме — All I Got Is You стала очень популярной в Европе и Америке и занимала на всех аву ыасымуавторой альбом, который назывался Supreme Clientele Ghostface Killah выпустил в марте 2000. Альбом был довольно успешным, и вместе с тем он получил высокую оценку критиков. Альбом продюссировал The RZA и другие члены Клана, которые оказали большую помощь в становлении альбома. По поводу этого альбома было много обсуждений и споров, так как Razor Sharp Records выпустила 2 версии этого альбома, на второй были совершенно другие аранжировки, и он был более альтернативным, по сравнению с первой версией альбома.


U-God

U-God (Lamont Hawkins) присутствовал только на двух треках в альбоме Enter the Wu-Tang: 36 Chambers, потому что он был в тюрьме. Его было мало слышно вплоть до революционного альбома Wu-Tang Forever, где он показал всё своё умение. В Golden Arms Redemption — своем первом альбоме, U-God показал, что он без сомнений может записать хороший альбом. Продюсерская команда U-God обеспечила ему хорошую поддержку. U-God остаётся одним из самых загадочных артистов Wu-Tang Clan.


Wu-Tang Forever
Основная статья: Wu-Tang Forever

Обложка альбома Wu-Tang Forever

После того, как вышел первый круг сольных альбомов, Wu-Tang Clan собрался вновь, для того, чтоб выпустить альбом Wu-Tang Forever. Это был альбом, которого поклонники ждали с нетерпением. На первой неделе, продажи превысили 600,000 копий. Заглавной песней на этом двухдисковом альбоме была Triumph, одна из немногих песен, где присутствуют все девять участников Клана (правда, Ol' Dirty Bastard сказал лишь вступление). В лирике заметно воздействие учения Нации 5 %, которым начали увлекаться участники Клана, и которое тесно связано с нумерологией. Но несмотря на успех альбома, тур в поддержку был отменен на середине. По слухам, это произошло из-за разногласий внутри группы.

Выпуск Wu-Tang Forever также ознаменовал окончание «пятилетнего плана»
0

#9 Пользователь офлайн   OL'DIRTY BASTARD Иконка

  • Участник
  • Иконка
  • Группа: Пользователи
  • Сообщений: 125
  • Регистрация: 15 November 07
  • Пол:Мужской
Репутация: -1
Нейтрален

Отправлено 18 November 2007 - 14:53

Биография: WU–TANG CLAN — одно из самых концептуальных образований не только в рэпперском мире, но и во всей музыкальной тусовке. Начитавшись антикварных манускриптов, изучив немало мифов и легенд Древнего Китая и просмотрев взахлеб едва ли не все азиатские фильмы о Шаолине и восточных единоборствах, десяток талантливых негров из Стэйтен Айленда (Нью–Йорк) соединили в своих творениях прошлое и будущее, стали живыми легендами поэзии и рэпа, выработав собственный неповторимый стиль. Согласно одной старой легенде, жил в VI веке нашей эры один индийский священник по имени Тамо, который поклонялся Будде, и однажды решил он отправиться в Китай, чтобы постичь древнейшее искусство физического и умственного совершенства в храме Шаолинь. Но главный аббат храма Фанг Чанг был очень осторожным и подозрительным человеком и отклонил просьбу Тамо стать одним из учеников. Но индус не сдался и решил доказать свои чистые помыслы и преданность высоким идеям. Он забрался в близлежащую пещеру в скале, стал медитировать, и его внутренняя сила прорубила в скале порядочное отверстие. Наконец, его взяли в Шаолинь, и он достиг прекрасных результатов в подготовке. Однако ему было как–то не по себе, так как большинство других монахов не смогли выполнить даже базисных упражнений. Тамо это очень беспокоило, и он решил разработать свою систему тренировок для повышения жизненных сил организма и на личном примере убедить своих товарищей довести их физическую подготовленность до уровня развития их интеллекта. Им был разработан комплекс двигательных упражнений, основанный на повадках 18 главных животных индокитайской иконографии, и как только монахи осваивали простейшие элементы, Тамо знакомил их с более сложными и т.д. Эти системы тренировок впоследствии были названы боевыми искусствами Шаолиня. В течение столетий каждый стиль развивался в различных направлениях, получило большое распространение использование
палок, мечей и другого оружия.Наиболее же трудный из всех стилей считался "Wu–Tang" (по названию
используемого меча), и человек, который мастерски им владел, был практически непобедим в поединках. В процессе обучения владеть мечом каждый ученик должен был пройти через большое количество испытаний уровень за уровнем (уровень, или палата). Поэтому при успешном прохождении очередного уровня монах менял свой обычный зуб на золотой. Всего палат (или уровней) было 36 (по количеству смертельных точек на человеческом теле), и испытанием последней палаты был поединок с учителем (мастером, обучающим стилю Wu–Tang, у которого передние зубы были из платины) на глазах у всех учеников. Кстати, первоначально существовало 35 палат. Еще одна появилась после того, как один молодой воин прошел через все из них и захотел еще одну палату, где бы он стал учить посторонних тому, чему он научился. Однако главный аббат побоялся изменить традиции и предложил ему сразиться с его учителем. Ученика это напугало, потому что он никогда до этого не сражался с воинами "платиновой чести", но он согласился. В итоге, несмотря на то, что он был лучшим учеником в своем классе, храбрый юноша все–таки проиграл и был изгнан из монастыря. Однако он все–таки стал обучать секретам Wu–Tang своих друзей, а те передали их своим детям и друзьям и т.д. Шаолинь в этом был абсолютно не заинтересован, и вскоре в его рядах вспыхнул бунт. Вообще даже такое эффективное оружие, как стиль Wu–Tang, использовалось исключительно для защитных целей, и монахи поклялись держать его в секрете, чтобы оно никогда не стало орудием зла. Но среди них нашлись инакомыслящие (в каком–то роде предатели, назвавшие себя Wu–Tang Clan), которые не просто хотели популяризировать стиль в народе, но и были уверены, что с помощью Wu–Tang при желании можно добиться чего угодно (вплоть до всемирного господства). Они покинули монастырь и стали обучать этому непобедимому стилю людей с улицы. Так они собрали целую армию, которая присоединилась к заклятым врагам Шаолиня манчурианцам, и в неравном бою Шаолинь пал под натиском варваров, конечной целью которых было все то же мировое господство. Однако несмотря на то, что мачурианцы избавились от единственной силы, способной помешать их планам, своей главной цели они не добились. Произошел раскол в их рядах, и они практически перебили друг друга. Тем не менее до сих пор живут люди, которые уверены в двух вещах. Первое: потомки убитых монахов Шаолиня однажды отомстят предателям. И второе: манчурианцы и их сподвижники также скоро родятся заново и захотят довершить честолюбивый проект своих предков. Хотя почему мы говорим об этом в будущем времени? В 1992 году в Нью–Йорке объявилась подобная организация в виде рэп–группы под названием WU–TANG CLAN. Они не были узкоглазыми, и кожа у них была скорее черная, чем желтая, но они перенесли многоуровневую (многопалатную) систему физического и умственного совершенствования в свое творчество. Каждая "палата" стала представлять отдельные аспекты их рэпперского стиля (словесно и музыкально), а последней 36–й палатой, по их глубокому убеждению, является сама жизнь. Границы между палатами, конечно же, очень условны, и никто на данный момент не знает, сколько палат уже пройдено, но поклонники WU–TANG CLAN, да и сами рэпперы считают пройденной палатой каждый новый альбом (будь то всего клана, отдельных его участников или родственных образований и коллективов). Некоторые фильмы, из которых клан черпает свои идеи "Shaolin vs. Wu–Tang", "Shaolin vs. Lama", "Return Of The Bastard Swordsman", "Five Deadly Venoms", "Master Killer", "Shogun Assassin", "The Killer", "The Mack", "Scarface", "Carlito’s Way", "The Usual Suspects", "Executioners From Shaolin", "Ninja Checkmate" и "Mystery Of Chess Boxing". Как видите, все они связаны или с мафией, или с восточными единоборствами. Нужно отметить, что мифологическое в своей основе название группы является аббревиатурой, и участники WU–TANG CLAN дают два варианта ее расшифровки в своих песнях. Первый — это Witty Unpredictable Talent And Natural Game (остроумный непредсказуемый талант и естественная сила). Второе — We Usually Take A Niggaz Garments (обычно мы надеваем одежду нигеров). WU–TANG CLAN, как и многие другие члены организаций "5% Nation" и "Nation Of Islam", живо увлекаются математикой и нумерологией, поэтому каждое слово в их песнях может быть представлено в виде шифровки и иметь бесчисленное количество трансформаций. По их глубокому убеждению, значение всех 26 букв английского алфавита раскрывается через их порядковые номера (например, G — это 7, а M — 13). Очень показательна в этом смысле композиция "Mr. Sandman" из дебютного сольника Method Man "Tical": "Peace to the number seven (7 — это G, G — это God). Everybody else get the four–nine–three–eleven (D–I–C–K)".

Впервые идея организовать нечто подобное пришла в голову GZA/The Genius (настоящее имя Гари Грайс), который, как и его кузен RZA/Prince Rakeem (Роберт Диггс), не состоялся как сольный рэппер и искал ближние пути к славе. Они подключили к проекту еще одного двоюродного братишку Ol’ Dirty Bastard (Расселла Джонса) и в 1992 году вошли в первоначальный состав WU–TANG CLAN. Затем RZA удалось собрать в одну группировку друзей детства и просто хороших приятелей, которые жили по соседству на Стэйтен Айленде, и в результате в 1993 году WU–TANG CLAN подписали контракт с лейблом Loud/RCA Records, а хитрый RZA сделал так, чтобы каждый отдельный участник клана также получил контракты с другими лейблами, как самостоятельный рэппер. Таким образом, клан стал оказывать влияние на самые крупные хип–хоп–лейблы Восточного побережья, а около четырехсот постоянных и не очень членов его семейства получили прекрасные стартовые условия для плодотворной работы. Долгое время в клане было 9 ключевых фигур, но после записи второго альбома Cappadonna (Дэррил Хилл) стал членом WU–TANG CLAN, в который на этот момент входили:RZA, GZA, Ol’ Dirty Bastard, Inspectah Deck (Джейсон Хантер), Raekwon (Кори Вудс), U–God (Лэмонт Хокинс), Ghostface Killah (Дэннис Колс), Method Man (Клиффорд Смит) и Master Killa (Джамал Тернер).DJ Mathematics — основной ди–джей в клане и один из постоянных продюсеров. Он был с ними с самого начала и по заказу RZA разработал их знаменитый логотип перед самым выпуском сингла "Protect Ya Neck", когда было некогда искать художников и дизайнеров. Он также не последний человек в продюсерской компании RZA Razor Sharp Records. Другие продюсеры семейства и клана WU–TANG с лейбла RZA: 4th Disciple, True Master, RNS и сам RZA. В семейство WU–TANG входит множество их сторонних проектов и друзей–рэпперов, которые регулярно появляются на альбомах клана и его членов. Но постоянными из них считаются в основном только: 1. BROOKLIN ZU — близкая к Ol’ Dirty Bastard и WU–TANG CLAN группа , состоящая из Lord Buddah Monk, Murdock, Zu Keeper, Shorty Shit Stain, Cherokee Chief и 12 O’Clock (младшего брата Ol’ Dirty Bastard). Сам Ol’ Dirty также часто заявляет, что он входит в состав BROOKLIN ZU, но все время неофициально, впрочем, как и Shabazz The Disciple и 62th Assassin. ZU MANCHUZ также входят в состав BROOKLIN ZU, но одновременно являются и самостоятельной группой. 2. ZU MANCHUZ — дивизион BROOKLIN ZU. Состоит из Gaugesta Menace, Spiritual Assassin и Drunken Dragon. Пока на их счету только одно гостевое появление на сингле Lord Buddah Monk "Gots Like Come On Thru’" под названием "Nitemare On Zu Street", но они планируют в скором времени записать дебютный сингл и диск, которые будет продюсировать Lord Buddah Monk. 3. GRAVEDIGGAZ — один из сайд–проектов RZA вместе с Prince Paul, Fruitkwan и Too Poetic. Группа записала уже три альбома и имеет солидное количество поклонников. Prince Paul покинул их полтора года назад и сейчас занят сольной карьерой и суперпроектами. 4. SUNZ OF MAN — одна из самых крутых команд из лагеря WU–TANG. Наряду с Killah Priest в нее входят Prodigal Sunn, Hell Razah и 60 Second Assassin. Какое–то время пятым ее участником был Shabazz The Disciple. 5. Shabazz The Disciple — очень популярный бруклинский WU–TANG–"семьянин", появляющийся на записях GRAVEDIGGAZ и SUNZ OF MAN. На его счету уже четыре сольных сингла и один альбом на лейбле Lord Jamar из BRAND NUBIAN Gods Work. 6. KILLARMY — еще одни новички в составе Killa Sin, Shogun Assassin, 9th Prince (он же North Star и Madman), Baretta 9 (a.k.a. Born), Dom Pachino (он же P. R. Terrorist) и Islord, который бывал в местах не столь отдаленных. Дебютный диск KILLARMY называется "Silent Weapons For Quiet Wars", и на данный момент они записали два сингла "Camouflage Ninjas/Wake Up" и "Wu–Renegades/Clash Of The Titans". 7. Street Life — один из молодых рэпперов, голос которого часто можно услышать на записях клана. На альбоме "Wu–Tang Forever" он читал на треках "Hellz Wind Staff" и "Deadly Melody", на диске Method Man "Tical" — в "Mr. Sandman" и вместе с Inspectah Deck и U–God — на очень популярном сингле "Semi–Automatic Full Rap Metal Jacket". Сейчас записывается его дебютный альбом. 8. Shyheim — появился на записях WU–TANG очень рано. До этого он записал два "тинейджерских" сольника "Shyheim A. K. A. The Rugged Child" и "The Lost Generation", продюсером которых выступил RZA (который также читал на них). Он еще и прекрасный поэт и его новый альбом "Me Vida Loca" стоит послушать. 9. ROYAL FAM — это Timbo King (он же King Tymel), Dark Ages и Mighty Jarrett. Timbo был знаком с GZA очень давно, и позже его группа была представлена их продюсером RZA и Ol’ Dirty Bastard. Когда–то ROYAL FAM были частью рэп–коллектива UNITED KINGDOM, но решили покинуть его и с тех пор часто выступали с Dreddy Kruger, SUNZ OF MAN, COINS, Spark 950 и ROSE FAMILY. 10. Carleton Fisk — этот нигер дебютировал на двух треках первого альбома Method Man "Tical" ("P.L.O. Style" и "Mr. Sandman"). Его положение очень сходно со Street Life: пока нет контракта, записывается первый диск и т.д. Но у этого парня явно имеется талант. Он уже доказал это, регулярно выступая и давая интервью вместе с Inspectah Deck, Raekwon и Street Life. 11. Blue Raspberry — одна из двух основных вокалисток WU–TANG CLAN и GRAVEDIGGAZ. Однако у нее также имеется контракт с Razor Sharp Records и в ближайшее время должен появиться дебютный сольник, богатый на WU–TANG–голоса и продюсируемый RZA. 12. Tekitha — а это как раз вторая вокалистка клана, голос которой прорезался на втором альбоме клана "Wu–Tang Forever" и сольниках Killah Priest, Cappadonna и Ghostface Killah. Единственный ее собственный сингл называется "The Second Coming". 13. Remedy — достаточно свежее лицо в семье. Его первый сольник называется "Word To Live By", и он —...белый (да, да, не удивляйтесь). Многие поклонники WU–TANG были ошарашены, увидев этого белого парня (к тому же еще и еврея) в компании с RZA и другими, но это факт — WU–TANG CLAN — никакие не расисты, как много раз сообщалось в прессе. 14. VENOM — это женский аналог WU–TANG CLAN.Первоначально они называли себя DEADLY VENOMS, но вынуждены были сменить вывеску, так как уже существовала команда под таким именем. В составе группы 5 рэпперш: Lin Que из Нью–Йорка (бывшая Isis из X–CLAN), N–Tyce из Северной Каролины (имеющая в активе сингл "Hush Hush Tip" с Method Man и RZA), Finesse из Питтсбурга (ex–FINESSE AND SYNQUIS), J–Boo и Champ MC. Их вы могли услышать на последних сольниках Method Man и Kurupt, также у них имеется собственный дебютный альбом. 15. La The Darkman — тесно связан с Ol’ Dirty Bastard, KILLARMY и Raekwon. 16. Mekeba Mooncycle — еще одна рэпперша, но связанная не с кланом, а с SUNZ OF MAN. Она старшая сестра Prodigal Sunn и была задействована на знаменитом сингле SUNZ OF MAN "We Can’t Be Touched". Также планирует заняться сольной карьерой. 17. MASSIVE — одна из последних групп, подписавших контракт с лейблом бывшего менеджера клана Джона "Мука" Гиббонса "Protect Ya Neck Records". Не так давно они скооперировались с коллегами по лейблу VENOM, MMD и Dennay Riley и записали компиляцию "Hot Butter: A New Chamber". Новый альбом также в стадии написания..
0

#10 Пользователь офлайн   WISHMASTER Иконка

  • Опытный Пользователь
  • Иконка
  • Группа: Пользователи
  • Сообщений: 589
  • Регистрация: 12 September 07
  • Пол:Мужской
  • Откуда:Селище Нове
Репутация: -3
Нейтрален

Отправлено 14 December 2007 - 15:26

Биография: эта захватывающая история началась в 1985 году, когда два белорусских подростка лева и шура повстречались на сцене минской театральной студии "ронд". белорусские парни и девчонки в возрасте от 14 до 18 лет вместо того, чтобы выпивать по подвалам, всерьез увлекались театром абсурда. молодежная студия осилила сначала бориса виана (спектакль закрыли на третьем показе), а затем беккета с его пьесой "в ожидании годо" (эта постановка прожила еще меньше, загнувшись от рук комсомольцев уже на втором показе), и "лысую певицу" ионеско. в конце концов, руководство "дворца пионеров" совсем прикрыло тусовку талантливой молодежи, которая, не сильно расстраиваясь, решила пробовать себя на музыкальном поприще.

в то время в бобруйске, как и во всей белоруссии, была очень популярна группа шуриного дяди, михаила карасева, под названием "солнечная сторона". уже с пяти лет шура с родителями постоянно ходили на дядины концерты, а когда мальчик подрос, карась подарил ему первый музыкальный инструмент - бас-гитару . у "солнечной стороны" была своя студия , где постоянно тусовались подростки лева и шура. мальчики всерьез увлеклись музыкой, и карась всячески поощрял их начинания: в записи некоторых песен "солнечной стороны" лева и шура приняли непосредственное участие.

шура стал посещать музыкальное училище, а лева активно строчил тексты, и вскоре подростки решили, что уже созрели для создания собственного коллектива.

в итоге, в 1988 году на свет появился странноватый коллектив под названием "братья по оружию". однако уже через несколько месяцев название решено было сменить на глубокомысленное "берег истины" . в непостоянный состав группы входило человек 15: были даже духовая секция и шоу-группа . то, что вытворяли на сцене крашенные подростки, недалеко ушло от театра абсурда. самым колоритным был солист "костыль" , недавно вышедший из колонии для несовершеннолетних преступников. "он пришел к нам и сказал: "я буду у вас петь", - вспоминает шура. - голос у него был еще ничего, а вот внешность… весь в наколках…". тогда решили, что он будет "панком" : "это такие крутые пацаны, которые ходят в галифе, в сапогах , на всех "забивают", и девчонок у них просто до балды".

вскоре у молодой группы нашлось и место для репетиций: после продолжительных поисков работы шура, наконец, устроился "то ли зам. директора, то ли завхоза" дк шинного комбината . теперь, за периодические "шефские" концерты, на досуге можно было помучить струны в свое удовольствие. лёва к тому моменту как раз оканчивал школу, неплохо играл на гитаре, и даже стал пробовать петь. всем понравилось. "когда лёва стал приносить свои песни, я сказал: лучше тебя этого никто не споет", - объясняет шура. костыль был разжалован в "друзья группы", и на первом большом концерте группы (которая уже поменяла свое название на би-2) 10 ноября 1989 года (день милиции) солировал лева .

вот как об этом периоде жизни вспоминают сами музыканты:

шура: "мы были припанкованной группой. играли что-то вроде police - такой ска с дудками, а тексты писали остро социальные или остро сексуальные".

лёва: "шоу начиналось с того, что на сцену вытаскивали гроб , и я вылезал оттуда в прострелянной рубашке, да еще и с подушкой, которую тут же рвал . вся публика моментально "оперялась".

в период с 1988 по 1990 год би-2 успели исколесить с концертами всю белоруссию, выступая на различных фестивалях в городах, деревнях и поселках. одними из самых запоминающихся были выступления в тюрьме города бобруйска, ресторане колхоза "рассвет" и на минском фестивале "три коллера" , где группу прогнал со сцены отряд милиции .

ярким событием в творческой карьере би-2 был могилевский рок-фестиваль 1989 года, на котором очень многие признали молодой коллектив едва ли не самой лучшей белорусской рок-группой. тогда же окончательно сложилось шоу би-2, в котором были задействованы гроб, надувные самолеты и презервативы, бумажные трубы, костыли, окровавленный лева, насилующий подушку, и куча других интересных предметов, которые в течение выступления летели в зал. вот как писала тогда об этом газета "окорок":

"под звуки пост совкового марша "буденовец потапов", звучавшего в могилеве как "буденовец макаров", группа товарищей вносит и водружает на сцене… гроб. из оного благополучно выбирается солист в окровавленной сорочке и с подушкой в руках. "буденовец" нон-стопом переходит в "жажду любви": "легла бы ты со мной в постель. луна косить и трезвой быть устала…" вокалист насилует подушку, затем выбрасывает ее в зал. в лучах прожекторов кружатся перья. в воздухе запах хэппенинга. все так же - нон-стопом - квартет бело-рубашечных бригадообразных духовиков зачинает твист "поцелуй меня на смерть". …словесная, музыкальная и сценическая разнузданность продолжается в течение всего выступления и завершается супер-хитом "изменники родины". вокалист с богатым своеобразным эмоциональным голосом, увы, не дотянул до… самого себя в записи. тем не менее, би-2 - очень крутая группа. чуть ломало желание ребят быть еще, еще, еще круче. только этим, пожалуй, объясняется употребление к месту и не к месту существительного "б…ь"."

в течение периода 1989-1990 годов би-2 в домашних студиях минска записывают свой дебютный магнитоальбом под громким и пророческим для шуры и левы названием "изменники родины". в него вошли такие хиты группы, как "нужда любви" , "цветы", "ленин", "поцелуй меня насмерть" и, конечно же, песня "изменники родины", ставшая визитной карточкой группы. некоторые из этих песен были впоследствии переделаны и перезаписаны музыкантами, а многие так и остались на той домашней записи ужасного качества.

в 1991 году шура, а затем и лева, переезжают в израиль, так как пост советская белоруссия не обещала никакого светлого будущего молодым, полным творческой энергии и жажды приключений музыкантам. "мы поняли, что в белоруссии реализоваться по-настоящему невозможно", - сообщает шура.

так началась новая эра би-2.

сначала уехал шура. вскоре за ним последовал лева. друзья занимались в иерусалиме делами, весьма далекими от творчества. участники группы промышляли тем, что… охраняли море! "на самом деле, охраняли-то мы стройку, но она велась на берегу, а наша сторожка стояла практически в море. у нас были даже настоящие автоматы". - вспоминает шура.

через несколько месяцев на улице они случайно столкнулись с приятелем-музыкантом. вспомнились былые деньки, и группу решено было собрать вновь. акустические концерты , сыгранные левой и шурой в сторожке на берегу моря, поддерживали надежду, что когда-то все это будет кому-нибудь нужно…

впрочем, и в стране трех морей у музыкантов были свои проблемы. "в израиле живет 5 миллионов человек, из них - миллион русских. такая страна может "выдержать" лишь 5-6 суперзвезд, а остальным там вообще делать нечего", - говорит лёва. тем не менее, би-2 активно пишут новые песни, и выступают , хоть и в непостоянном составе, на различных фестивалях и клубных площадках. стиль группы потихоньку меняется: предпочтение отдается уже акустическому звучанию и тщательным аранжировкам. известные песни группы того периода - "майор", "неверный друг", "бесси", "варвара", "с тобой".

в 1992 году би-2 выступают на иерусалимском рок-фестивале, где занимают первое место. среди других участников-конкурсантов лишь одно имя - "работа хо" - вызовет смутные воспоминания у меломанов: имена остальных тридцати участников и вовсе ничего не скажут. на другом подобном русскоязычном рок форуме в 1993 году би-2 завоевывают "приз зрительских симпатий" - впрочем, толку от этого было не много.

в конце 1993 года шура уезжает в австралию, к родственникам, так как и в израиле не находит стимулов к дальнейшему творческому развитию группы.

лева остается в иерусалиме, служит в израильской армии и работает компьютерным графиком.

однако музыкальная деятельность группы на этом не заканчивалась: шура и лева делали песни по телефону, а также - с помощью аудио-писем. шура отправлял другу музыкальную "рыбу", а тот в ответ присылал тексты. но, если лева в иерусалиме музыкой практически не занимался, то шура в австралии продолжает активно музицировать, играет в различных местных командах и даже подрабатывает как сессионный музыкант.

шура звонил леве в радостном возбуждении: "да тут все играют - куда не зайди, в любом пабе, в каждом клубе! приезжай сюда, здесь атмосфера сумасшедшая!".

"в качестве приглашенного музыканта я успел поиграть в самых разных составах - и джазовых, и готических, и этнических", - сообщает шура.

в 1994 году шуре вместе с фотографом геннадием ревзиным удается собрать сольный проект под названием shura bi-2 band (ссылка на сайды на этот проект) (шура не решился назвать группу би-2, т.к. в ней не было левы). в коллектив то приходят, то уходят различные музыканты - как русские, так и австралийские, и даже поляки. в это же время шура знакомится с пианисткой и художницей викторией (победой), и она начинает играть в группе на клавишах, а также активно участвует в создании песен и аранжировок. группа выступает на различных фестивалях в мельбурне, дает концерты в небольших клубах. в начале “shura bi-2 band” играют панк, а затем переходят к более экспериментальному звучанию, включающему элементы джаза, альтернативы, пост-панка и готики. состав группы постоянно меняется, для концертов приглашаются различные музыканты, поэтому название коллектива постепенно меняется на "shura bi-2 band и сотоварищи".

в период с 1994 по 1997 год shura bi-2 band и сотоварищи делают несколько концертных записей и записывают студийный ер "медленная звезда" (1997 г.). 23 августа 1997 года группа официально прекращает свое существование, и возрождается би-2 в составе шуры и виктории. вместе они приступают к записи дебютной пластинки, слова для которой присылал лева и карась (ссылка на солнечную сторону), а всю музыку сделали шура и победа. шура также выступает в роли вокалиста. большая часть песен была записана на студии espy recorders, с человеком по имени james "oysters" kilpatrick, который работал над альбомами “midnight oil”. когда альбом был закончен, музыканты самостоятельно стали обзванивать российские рекорд компании. в результате откликнулись две фирмы: rec records и a-ram - с последними был подписан контракт на выпуск альбома. в 1998 году в германии, на заводе sonopress, был отпечатан тираж компакт-дисков "бесполая и грустная любовь", с бонус треком ер "медленная звезда". к сожалению, диск "бгл" так никогда и не поступает в продажу из-за экономического кризиса в россии. в это же время “би-2” снимают свой первый клип - на песню "свадебная".

одновременно с работой над "бгл" шура принимает участие в австралийской группе сhiron, которая образовалась из членов распавшейся готик команды "ikon". группа играет в стиле dark-wave, дает множество концертов, и в 1998 году записывает дебютный альбом.

параллельно с музыкальной деятельностью шура стал подрабатывать журналистом: писал скромные репортажи с концертов для питерского журнала fuzz. однажды ему даже удалось пообщаться со стингом , чем шура до сих пор очень гордится.

в феврале 1998 года в австралию приезжает лева , и группа би-2 торжественно объединяется.

к друзьям присоединяется басист peter wardrobe, с которым произошла забавная история. в поисках работы он ходил к разным группам на прослушивания. в одной даже ненадолго задержался, но потом передумал: "музыка у вас слишком банальная, ребята, не интересно мне с вами…". и пришел в би-2, где его, наконец-то все устроило. "осиротевшая" группа называлась... savage garden - может, слышали?

после неудачи с "бгл", музыканты решили записывать новый альбом. придумали название: "и корабль плывет". большинство песен для него лева привез с собой из израиля, а часть придумывалась уже на месте. сначала друзьям, как водится, не везло, со звукооператором ника кейва тони коэном общий язык найти не удалось: "у него пафоса много, а толку - не очень". зато потом - повезло не на шутку: как со студией toyland recording studio ("я никогда раньше не видел таких крутых студий!" - делился впоследствии лёва ), так и с соседями. ими оказались музыканты inxs, которые "подкладывали" музыку под записанный вокал хатченса. братья фаррис, гарри бирз и кирк пенгелли внимательно прослушали материал и не обделили соседей полезным советом. осенью готовый диск вновь отправился в путешествие по российским рекорд компаниям. и нашел свою тихую пристань в компании extraphone . настолько тихую, что никто об их сотрудничестве впоследствии так и не услышал.

тем временем в москве появилась виртуальная звезда под названием би-2. в эфире "нашего радио" появился первый радиосингл "сердце". на разных интернетовских сайтах без конца сообщалось, что группа будет выступать в москве. а лева, у себя дома в австралии, с интересом читал об этом в интернете. с хозяевами одного сайта он даже попробовал связаться по телефону: на вопрос о концертах, ему сообщили, что информация о группе би-2 получена от ее менеджеров. оказывается, у виртуальной группы уже появился виртуальный менеджмент! и только радиостанции - "максимум" и "наше радио" крутили вполне реальные песни, которые слушали реальные уши… однажды ночью шуре позвонила московская журналистка: "мы вас ждем на максидроме, когда прилетаете? в день фестиваля?"…

делать было нечего - нужно было срочно материализоваться. лёва и шура пошли покупать билеты. и вот, в сентябре 1999 года, они здесь…

однако, приехав в россию, музыканты столкнулись с трудностями: несмотря на известность песен, альбом выпустить все не удавалось. лева и шура кое-как перебивались в москве, в поисках продюсера и музыкантов, ведь австралийский состав в россию поехать не смог.

лева би-2 так рассказывает об этом периоде: "мы делали акустические концерты, а потом провели мудрую акцию: вытащили на дачу журналистов, под водку и шашлык спели им наши песни, и люди обратили на нас внимание. стали искать здесь музыкантов. переманили из группы "жуки" бас-гитариста вадима ермолова, кроме того, к нам присоединились барабанщик григорий габерман (он работал с "кварталом") и клавишник николай плявин. они разучили материал, записанный на пластинке, конечно, внеся в него много своего".

однако успех группы можно было назвать исключительно виртуальным, поскольку на тв и радио песни крутились, а предложений по выпуску альбома и концертной деятельности все не было. музыканты вели переговоры со многими "монстрами" российского шоу-бизнеса, но ситуация все равно не менялась. на встречу с очередным музыкальным продюсером шура и лева шли уже практически без надежды. "если и на этот раз ничего не получится, собираем вещи и улетаем домой, в мельбурн", - решили ребята. но "незнакомым музыкальным продюсером" оказался александр пономарев, известный по работе с группой "сплин".

первое крупное выступление би-2 в новом составе состоялось в декабре 1999 года, на фестивале "нашествие" в дк горбунова . "мы поняли, что наш слушатель - это русский слушатель", - делились ребята.

тогда же, в декабре 1999 года, би-2 пригласили на их первое выступление на телевидении в прямом эфире программы дмитрия диброва "антропология" . однако эфир два раза откладывался, и только 2 февраля 2000 года вся страна смогла увидеть и услышать "начинающую" группу.

пиком популярности команды, безусловно, стал выход фильма алексея балабанова "брат-2", где музыканты сыграли самих себя . в качестве звуковой дорожки к первой части алексей балабанов использовал песни группы "наутилус помпилиус". раздумывая над саундтреком к "брату-2", балабанов c бодровым прослушали более 50 альбомов российских музыкантов, и их выбор пал именно на би-2. 11 мая 2000 года в киноконцертном зале "пушкинский" состоялась премьера фильма, в звуковую дорожку которого вошли три композиции би-2, а песня "полковнику никто не пишет" стала главной темой первого отечественного блокбастера.

после громкой презентации би-2 отыграли не менее "громкий" концерт в модном столичном клубе "бункер" .

саундтрек к "брату-2" моментально стал лидером продаж, к концу года побив все существовавшие доселе рекорды, а сама песня "полковнику никто не пишет" стремительно начала продвигаться к вершинам всевозможных хит-парадов.

выпуск клипа "варвара" и радиосингла "никто не придет" закрепляет успех и разрывает сердца все новым и новым поклонникам группы. в итоге, 13 апреля 2000 г., би-2 подписывают контракт с sony music entertainment russia. стоит отметить, что это первый в истории российского шоу-бизнеса контракт с артистом, составленный по всем стандартам западных звукозаписывающих компаний, и в соответствии с российским авторским правом.

после небольших корректив (смены названия, порядка песен и дизайна) sony 20 мая 2000 года выпускает на российский рынок альбом би-2, записанный группой еще в австралии под названием "и корабль плывет…". альбом вошел в международный каталог компании sony music entertainment наряду с такими артистами, как aerosmith, judas priest, ozzy osbourn, santana, oasis, offspring, jamiroquai, и т.д. и хотя этой записи на момент релиза исполнилось два года, диск оказался на удивление актуальным - до того, что в эфире "нашего радио" с него звучали 10 из 11 песен.

в конце мая 2000 года би-2 с триумфом выступили на всероссийском рок-фестивале "максидром", вопреки всем звукотехническим козням врагов. не растерявшись перед 19.000 глаз, лева и шура в прямом смысле слова поставили на уши всех присутствующих с помощью уже проверенной "варвары", исполненной почти полностью под акустическую гитару, песни "никто не придет" в новой интерпретации и покорившего новым звучанием "полковника", которому вторил не только весь зал, но и специально приглашенный ансамбль песни и пляски "красная звезда" , состоящий из десятка офицеров. на пресс-конференции после выступления шура остроумно назвал бравых бэк-вокалистов "хором полковников стратегического назначения".

вопреки традициям, "загадочные австралийцы" би-2 отказались проводить обыкновенную и привычную для всех журналистов презентацию своего диска в одном из ночных клубов. вместо этого музыканты решили подарить свои пластинки тем, кто этого больше всего заслуживает - своим слушателям. тем более что день выхода альбома совпадал с "последним звонком" во всех российских школах. именно поэтому агентство mediapolis, вместе с sony music entertainment russia, mtv-россия и пейджинг-сетью "таском" провело конкурс среди всех средних учебных заведений, по итогам которого была выбрана победительница - московская школа № 600. в течение недели e-mail адрес и пейджер группы разрывались от сообщений выпускников, мечтавших о том, чтобы группа би-2 приехала именно к ним. однако учащиеся школы № 600 оказались самыми настойчивыми. в итоге презентация альбома би-2 прошла 25 мая в рамках последнего звонка именно в этой школе.

вторая половина 2000 года оказалась для би-2 не менее триумфальной. группа с успехом выступает на множестве рок-фестивалей страны: "мегахаус" , "крылья" , "нашествие" в раменском, а потом на шоу "брат-2" в москве и питере, где би-2 оказались хэдлайнерами.

вторым большим хитом би-2 стала записанная со струнным квартетом комозиция "серебро", на протяжении нескольких месяцев не покидавшая "чартову дюжину", и несколько недель удерживавшая в чарте вершину.

с сентября 2000 года би-2 начинают концертный тур по россии, украине, белоруссии и прибалтике. проходят съемки клипа на песню "серебро". кроме этого, би-2 принимают участие в нашумевшем проекте "кинопробы", для которого они записывают песню "кукушка".

группа становится настолько популярной, что 25 октября 2000 года русское издание журнала "vogue" приглашает именно леву и шуру, как наиболее ярких российских артистов, на эксклюзивную фотосессию , которую проводил сам брайан адамс, известный западный рок-музыкант.

12 ноября 2000 года состоялся первый официальный сольный концерт би-2 в москве. он проходил в сдк маи при полном аншлаге. как раз перед этим концертом группу покинул бас гитарист вадим ермолов, и на его место пришел александр любарский ("люба").

концерт в сдк маи лег в основу документального фильма о би-2, над которым работала съемочная группа "брата-2". исполнительный продюсер "брата-2" игорь каленов (руководитель кинокомпании "никола-фильм", известный по фильмам "два капитана - 2", "увлеченья", "все будет хорошо", "особенности национальной рыбалки") на сей раз выступил продюсером и режиссером. кроме записи концерта, в фильме сами шура и лева подробно рассказывают о себе и своей группе в эксклюзивном интервью. 26 декабря 2000 года эта видеокассета появилась в продаже.

в конце 2000 года компания "мистерия звука" выпустила в россии переизданный "eve" - дебютный альбом австралийской группы chiron, в которой в свое время играли шура и лева . русское издание отличалось от оригинала новым оформлением и наличием трех дополнительных треков. вскоре би-2 ожидало еще одно переиздание: первый альбом группы был дополнен акустической версией песни "серебро", записанной со струнным оркестром, а кассетный вариант альбома содержал также концертную версию "варвары", записанную в мельбурне при участии dj zeel.

в начале 2001-го года давняя дружба коллективов би-2 и "сплин", связанных одним продюсером александром "хипом" пономаревым, неожиданно оборачивается творческим альянсом: лидер группы "сплин" александр васильев и музыканты группы би-2 записали совместную песню под названием "феллини". аранжировка и запись песни были сделаны би-2: ни один из участников "сплина" не имел никакого отношения к проекту. по словам саши васильева, ему захотелось сделать что-то, кардинально отличающееся от "сплиновской" эстетики. готовая песня была размещена в интернете на официальных сайтах би-2 и "сплин": поклонникам было предложено послушать ее и выбрать понравившийся вариант названия. большинство участников этого конкурса проголосовало за название "феллини". на совместную песню сразу же сняли совместный клип, а в начале января 2001 года лева и шура уехали в австралию, чтобы приступить к записи своего нового альбома.

первые несколько недель ребята позволили себе немного отдохнуть после напряженной гастрольной жизни, тем более что австралийское лето было в самом разгаре. потом шура и лева отправились в toyland studio, чтобы записать новый материал. результат - четыре совершенно новые композиции, в работе над которыми ребятам помогали старые друзья, в свое время приложившие руку к дебютному диску: басист питер вудроб и звукооператор эдам калайтис. к записи новых песен би-2 были также привлечены клавишник из мельбурна дэн грейсон и аккордеонист (македонец по происхождению) тони ристановски.

впервые свежезаписанные песни были сыграны там же, в мельбурне, на домашнем акустическом концерте (ссылка на прощальную вечеринку в мельбурне), который стал своеобразным прощанием с австралией.

в марте друзья возвращаются в москву, привезя с собой "недотрогу", "мяу кисс ми" и "мою любовь", а также уже готовый сингл "волки". весь остальной материал для нового альбома шура и лева записывали в москве.

15 марта компания sony music entertainment russia выпускает новый сингл "волки". а в апреле 2001 года, получив на традиционной "премии fuzz" в санкт-петербурге статуэтку "forte" за самый яркий дебют 2000 года, би-2 в компании "сплина" отправляются в совместный "феллини-тур" по стране. заглавная песня этого тура - "феллини", сразу же была запрещена на территории белоруссии. президент лукашенко был чрезвычайно возмущен "пропагандой нездорового образа жизни", разглядев крамолу в словах "герой на героине, героиня на героине", после чего распорядился немедленно убрать "феллини" из эфиров радиостанций. символично, что через 10 лет би-2 снова подпали под цензуру на своей родине.

"феллини-тур" стал грандиозным событием в истории российской рок-музыки: две супер-популярные команды с оглушительным успехом посетили с совместными концертами более 20 городов - от сибири и урала до поволжья, через обе столицы. в мае 2001 года "феллини-тур" добрался аж до нью-йорка !

летом 2001 года би-2 с успехом участвуют во всех крупных рок-фестивалях страны: "максидроме-2001" , "крыльях-2001" и "нашествии-2001". а в сентябре выходят диски и кассеты "феллини-тур", и продолжается триумфальное шествие по стране двух популярных команд.

завершился "феллини-тур" концертом "финальный кадр" в ск "олимпийский" 11 октября 2001 года.

в этот же день вышел сингл би-2 "моя любовь", премьера клипа на заглавную песню которого состоялась 1 октября на канале mtv russia.

несмотря на насыщенный график тура, би-2 успели записать оставшиеся песни для своего нового альбома, и в конце октября 2001 года шура отправился на две недели в toyland studio мельбурна, для сведения и мастеринга новой пластинки.

почти сразу по возвращении из австралии шура отправился в монте-карло за статуэткой world music awards , которую группе присудили за их альбом би-2, разошедшийся в 2000 году в россии самыми большими тиражами. этот случай - первый в российской практике, когда рок-группа получает такое признание на западе.

в ноябре 2001 года именно би-2 поручили написать заглавную песню к самому дорогостоящему теле проекту года на орт - шоу "последний герой". в результате в сжатые сроки группа написала и записала песню "последний герой", которая стала всенародным хитом, и гимном шоу. именно из-за этой песни, которую срочно надо было включить в альбом, несколько раз откладывался выход новой пластинки.

и вот, 3 декабря 2001 года, компания sony music russia выпускает новый альбом "мяу кисс ми", который в первый же день продаж разошелся в количестве 70.000 экземпляров. би-2 отправляются в "мяу кисс ми - тур", распространившийся, кроме россии и стран снг, на англию и израиль.

5 декабря 2001 года вышел первый официальный dvd диск группы - "серебро". в него, помимо записи первого концерта "феллини-тура" в дк горбунова, вошли видеоклипы би-2 и уникальные архивные записи и фотографии музыкантов.

весной 2001 года би-2 планировали выпустить ремикс на песню "мой рок-н-ролл". однако, прослушав результат, записанный антоном сивидовым, группа решает сделать ремиксы на все песни с пластинки "мяу кисс ми". в этом проекте участвовало несколько молодых, но талантливых ди-джеев , сделавших ремиксы почти на все песни с альбома. в результате, 18 мая 2002 года, на свет появился альбом ремиксов "drum[a]".

песня "мой рок-н-ролл", записанная для альбома вместе c юлей чичериной , становится новым хитом би-2, и надолго поселяется в хит-парадах страны. для сьемок клипа на эту композицию была приглашена известная актриса ингеборга дапкунайте.

летом 2002 года группа, после короткого отпуска, снова выступает на традиционных фестивалях "крылья" и "нашествие", а также "новая волна" в юрмале.

кроме этого би-2 продолжают свой "мяу кисс ми - тур". вся первая часть этого тура тщательно снималась на личную видеокамеру музыкантов, чтобы послужить материалом для документального фильма о закулисной жизни группы во время гастролей.

второй звездный дуэт би-2-чичерина , хоть он и появился больше, чем через год после легендарного феллини, продолжил идею музыкантов о проекте "биология". песня, написанная карасем, исполнявшаяся шурой к этому времени уже 2 года сольно на концертах и дважды менявшая свое название (сначала на "ночные ветры", а потом обратно), приобрела с голосом юли и струнным оркестром такую нежность и красоту, что сразу запала в сердца миллионов слушателей и стала самым громким хитом би-2 со времен полковника. для съемок клипа на эту композицию была приглашена известная актриса ингеборга дапкунайте . через несколько месяцев у "моего рок-н-ролла" появляется индийская версия, в записи которой принял участие индийский оркестр под управлением бочко-старшего, бочко-младшего и мялика. таким образом, эта песня стала, пожалуй, рекордсменом в истории би-2 по количеству существующих версий.

летом 2002 года группа, после короткого отпуска, снова выступает на традиционных фестивалях крылья и нашествие , а также "новая волна" в юрмале. на нашествии музыканты сыграли со зрителями шутку: на первой песне на сцене, вместо шуры и левы, появились их точные копии, только в уменьшенном виде - приглашенные артисты-лиллипуты .

в августе 2002 би-2 принимают участие в трибьюте памяти александра козлова (группа агата кристи), и записывают кавер на песню "вечная любовь". этот трибьют так и не увидел свет, зато песня "вечная любовь" стала ярким и необычным эпизодом в творчестве би-2, и вошла в сингл "песок", вышедший через год после того, как кавер был записан.

всю осень би-2 продолжают свой "мяу кисс ми - тур". вся первая часть этого тура скрупулезно снималась на личную видеокамеру музыкантов, чтобы послужить материалом для документального фильма о закулисной жизни группы во время гастролей.

в сентябре 2002 года музыканты приступают к работе над своим клипом на песню "зажигать", однако съемки несколько раз переносятся из-за того, что судьба 8 человек из съемочной группы, погибших вместе с командой сергея бодрова во время схода ледника колка, долгое время не была известна. в итоге, лишь в конце октября клип, ставший самым дорогим за всю предыдущую историю группы би-2, увидел свет. клип примечателен также и тем, что в нем, кроме всех музыкантов би-2, впервые предстали перед широкой публикой люди, обычно находящиеся за кадром: техник, звукорежжисер и менеджер группы. также одну их главных ролей сыграла невеста шуры би-2, ольга .

2 ноября в санкт-петербурге группы би-2 и чичерина дают первый концерт из серии совместных акций под названием "мой рок-н-ролл". 7 тысяч зрителей в заключении 4-х часового концерта услышали целых два звездных дуэта: шуры и юли в "моем рок-н-ролле", и левы и саши васильева в "феллини"! 16 ноября акция переместилась в московскую горбушку . в качестве гостя и сюрприза на этом концерте на сцене появился михаил козырев (фото: верещагин), который мастерски исполнил (фото:и. верещагин) вместе с левой песню "зажигать". правда, текст михаил выучить не успел, и читал его с рук (фото: и. верещагин)! до отказа забитую "горбушку" (фото: и. верещагин) ждал еще один сюрприз: на песне "серебро", исполненной в акустике, к би-2 присоединился яник николенко на флейте.

12 ноября 2002 года в московском клубе 16 тонн проходит уникальный, эксклюзивный концерт для поклонников. 200 самых активных фанатов со всех уголков россии и ближнего зарубежья, правильно ответивших на непростые вопросы конкурса, проводимого официальным сайтом свидетелями первого представления уникального акустического сета би-2, включавшего в себя, помимо всего прочего, такие раритетные песни, как "весло", "провидение новой луны", "цветы", некоторые из которых ни до этого, ни после больше нигде не исполнялись. этот камерный, закрытый концерт для своих стал действительно легендарным. он послужил основой для второго интернет-альбома би-2 "unplugged@16tones" и видео-фильма "мяу кисс ми-тур на сцене".

тем временем продолжается работа над первым фильмом, "мяу кисс ми тур за ценой", из лучших кадров которого был смонтирован клип "мяу кисс ми". сам тур должен был закончиться 20 декабря в москве, но этот концерт, несмотря на полный аншлаг по количеству проданных билетов, буквально в последнюю минуту был отменен из-за сорванного голоса левы.

для съемок одной из новогодних телепрограмм би-2 в рекордные сроки (буквально за четыре дня) придумывают, репетируют и записывают кавер на песню виа пламя "снег кружится". в итоге, продолжая какую-то роковую традицию каверов би-2, передача так и не вышла в эфир, зато поклонники получили еще одну драйвовую и необычную песню, которую сами музыканты называют страшилкой про деда мороза с топором. этот кавер впоследствии вошел в сингл "песок".

тем временем хит "мой рок-н-ролл" получает все новые и новые награды: так, в премии поборолл , церемония вручения которой состоялась 9 февраля 2003 года, дуэт шуры и юли чичериной выиграл в спец-номинации самая ротируемая песня.

в конце 2002 года би-2 приступают к работе над новым альбомом. запись первых 6 песен проходит в москве, а для их мастеринга и сведения в toyland studio шура и лева отправляются во второй половине марта 2003 в мельбурн, австралия. в результате этой поездки, кроме всего прочего, появилась первая песня би-2 на английском языке а точнее, англоязычная версия песни "прощай, берлин" (текст клайва янга), которая даже попала в ротацию одной из австралийских радиостанций. также были подготовлены: "прощай, берлин" (альбомная версия), "как песок сквозь пальцы", "какие реки (текут в моей душе безнадежно)", "достучаться до небес" и несколько моделей для других новых песен.

по итогам акции "голосуй за звезду", 17 мая 2003 года состоялась закладка звезды би-2 на староарбатской аллее рок-звезд .

23 мая в "театре станиславского" в москве проходит уникальная акция: выступление группы би-2 вместе с оркестром налоговой полиции россии под управлением феликса арановского! около 10 старых и новых песен би-2 было исполнено в оркестровой обработке, в стилистике классического джаза 50-х годов. несколько сотен человек в камерном театре с сидячими местами аплодировали стоя и долго не хотели отпускать музыкантов.

в конце мая выходят сразу две видео-кассеты би-2: мяу кисс ми тур "за сценой" , содержащая документальный фильм о туре и все видео клипы группы на тот момент, и "на сцене" с концертами: финальный кадр и концерт для поклонников. впервые поклонники группы смогли заглянуть за кулисы к би-2, и увидеть музыкантов в нерабочей обстановке. также на кассете за сценой многие впервые смогли увидеть short-movie би-2 на песню нечетный воин - эксперимент шуры би-2 и талантливых диджеев а. севидова и а. чехова с нелинейной музыкой.

5 июня би-2 и чичерина получили первую национальную музыкальную премию муз-тв в категории песня года за свой дуэт "мой рок-н-ролл". а тем временем у би-2 уже готов новый звездный проект, подробности которого пока держатся в секрете.

традиционный рейд по фестивалям максидром , крылья и нашествие . на студийном нашествии би-2 поют "мой рок-н-ролл" в необычном спонтанном дуэте с... земфирой.

17 июня 2003 года с концертом в ташкенте в гастрольной географии би-2 появляется новая территория - республика узбекистан. а с середины июля группа отправляется в новый сони электроникс тур и выступает совершенно бесплатно во многих городах россии и ближнего зарубежья.

2 августа лева би-2 сочетается законным браком. после непродолжительного отпуска группа возвращается к работе над новым альбомом.

в октябре 2003 года, после почти трехгодичного сотрудничества, би-2 расстаются с компанией sony music russia. уже следующий релиз - макси-сингл песок , вышедший 21 октября, - выпускается на лэйбле "мистерия звука". в этот сингл, кроме всего прочего, вошел клип на заглавную песню, снятый в готическом стиле и ставший своеобразной пародией на рекламу и другой мусор, заполняющий современные масс-медиа.
0

#11 Пользователь офлайн   WISHMASTER Иконка

  • Опытный Пользователь
  • Иконка
  • Группа: Пользователи
  • Сообщений: 589
  • Регистрация: 12 September 07
  • Пол:Мужской
  • Откуда:Селище Нове
Репутация: -3
Нейтрален

Отправлено 14 December 2007 - 15:27

Честер Беннингтон [Chester Bennington] - вокал
Майк Шинода [Mike Shinoda] - вокал
Роб Бурдон [Rob Bourdon] - ударные
Брэд Делсон [Brad Delson] - гитара
Дэйв Фэйрэлл [Dave Farrell (Phoenix)] - басс
Джозеф Хан [Joseph Hahn] - ДиДжей/сэмплирование

Группа была основана тремя одноклассниками: Майком Шинодой, Бредом Делсоном и Робом Бурдоном, изначально под названием Xero, а затем Hybrid Theory. В качестве вокалиста группа пригласила Марка Вэйкфилда, но тот вскоре покинул группу, не сумевшую найти себе студию и рекорд-лэйбл. Новым вокалистом стал аризонец Честер Беннингтон, давший музыкантам прослушать запись своих вокальных партий по телефону. Честер же придумал группе новое название, происходящее от Lincoln Park (парк им. Линкольна) в городе Санта-Моника.

Музыка Linkin Park уникальна. В отличие от большинства групп, они не копируют то что делают другие, чтобы получить легкий путь к славе. Вместо этого Linkin Park создали звук полностью оригинальный и новый. Linkin Park создают музыку которая остается в вашей голове очень надолго. Живая музыка и эмоциональные вокалы входят вам в душу. Песни очень разнообразны с переходами от гитары к рэп и электронным вставкам. Плюс чистый мелодичный вокал Честера придает музыке мелодичность и показывает таланты и навыки всей группы. Спросите у гитариста Линкин Парк Брэда Делсона список любимых групп, с которыми он хотел бы выступать, и он готов ответить. "Мы сказали нашему менеджеру, 'Выберите группу, и мы можем поехать в тур с ними.' Наша музыка соединяет в себе множество направлений, в которых есть огромное количество отличных групп, с которыми мы могли играть ..." Делсон гордится разнообразием и уникальностью, очевидной на дебютном альбоме Hybrid Тheory (оригинальное название группы). Делсон и вокалист Майк Шинода ходили в одну и ту же среднюю школу, где Делсон также встретил барабанщика группы, Роба Бурдона. Шинода тогда встретился с ди-джеем Джозефом Ханом, изучая рисование в Центре Искусства Пасадены. Последним участником группы Стал Честер Беннингтон, уроженец Аризоны, который начал заниматься музыкой в 16 лет . "Как только я научился говорить, то сразу стал всем говорить, что я стану певцом" - смеется Беннингтон. Комбинация богатого, гигантского вокального таланта Беннингтона, который меняется талантом читать рэп Майка . "Я думаю что общей целью Майка и Честера является понимать друг друга как можно лучше," - говорит Делсон. "Мы хотим, чтобы наш звук был таким чтобы люди услышавшие его могли сказать, 'о, это - Linkin Park,'. Мы хотим, чтобы все имело динамику, но также и наш собственный стиль, так, чтобы Вы знали, какую группу Вы слушаете.". Именно это и привлекло внимание к группе после их самого первого выступления в LA. После этого был подписан контракт с Warner Bros., и группа начала работу над их первым альбомом с продюсером Доном Гилмором [Don Gilmore] (Eve 6, Lit, Pearl Jam). "Мы встретились с большим количеством людей и пережили очень трудное время" - говорит Шинода. "Но Дон, кроме того, чтобы заставить все прекрасно звучать,также позволил нам прогрессировать в создании текстов песен."

В 1999 группе удалось добиться контракта с Warner Bros. Records. На следующий год группа выпустила дебютный альбом Hybrid Theory, содержавший материал, копившийся много лет. Альбом стал весьма успешным, было продано 4 млн 800 тыс. копий за первый год и получил премию «Грэмми» как лучший рок-альбом года. Песни с альбома — Crawling, One Step Closer и In the End имели успех в хит-парадах, а клип In the End, транслировавшийся по MTV, получил награду как лучший видеоклип года.

В 2001 году группа провела тур по Америке, неоднократно выступая с известными рэпперами, а также приняла участие в фестивале Ozzfest. В общей сложности группа провела триста двадцать концертов, и выпустила DVD Frat Party at the Pankake Festival. Также Linkin Park записали альбом ремиксов Reanimation.

В 2003 году вышел второй альбом группы под названием Meteora, возглавивший чарт Billboard по продажам альбомов. Видеоклипы на песни Somewhere I Belong, Breaking the Habit и Numb транслировались по MTV и занимали первые места в хит-парадах. Альбом получил ряд наград: премию MTV за лучшее видео (Somewhere I Belong) и Radio Music Awards за лучшую песню (Numb). На песню Numb был записан ремикс с участием рэппера Jay-Z.

В мае 2007 года выходит альбом Minutes to Midnight. Фанаты смогли услышать его примерно за 10 дней до официального релиза. Честер в одном интервью сказал, что Linkin Park всегда делали музыку, которая им самим нравится и что с «Meteora» дела обстояли не так, как ребятам хотелось. Они сделали «Meteora» таким, каким мы его услышали, в большей степени из-за того, что фанаты хотели услышать альбом в таком же стиле, как и дебютный «Hybrid Theory». Сейчас же группа полностью довольна своим новым звучанием и "чувствует себя комфортно".

На вопрос "Стоит ли нам ожидать следующий альбом группы до 2012 года?" был дан положительный ответ. По словам мистера Беннингтона, Linkin Park "полностью определились с тем, что они из себя представляют. Так что теперь альбомы делать мы будем быстрее".
0

#12 Пользователь офлайн   WISHMASTER Иконка

  • Опытный Пользователь
  • Иконка
  • Группа: Пользователи
  • Сообщений: 589
  • Регистрация: 12 September 07
  • Пол:Мужской
  • Откуда:Селище Нове
Репутация: -3
Нейтрален

Отправлено 14 December 2007 - 15:34

Биография Виктора Цоя
Виктор Цой родился в Ленинграде 21 июня 1962 года в семье преподавателя физкультуры Валентины Васильевны Цой и инженера Роберта Максимовича Цоя. Братьев и сестер у Виктора не было. Мать Виктора не раз слышала о том, что при смешивании кровей разных народов часто рождаются талантливые люди. Поначалу, правда, особыми талантами Виктор не отличался: рос и развивался, как все дети. В 1969 году Виктор пошел в школу, где работала его мать. Всего за время своего обучения до восьмого класса он сменил с матерью три школы.
Виктор был русским наполовину: мать Валентина Васильевна - русская, коренная ленинградка, ее муж - кореец, родом из Казахстана. Вот что рассказывал о его семье товарищ Виктора Андрей Панов: "Приезжал я, и мы завтракали. Мне очень нравилась кухня его папы. Там один день готовила мама, а другой день готовил папа. И оставляли завтрак на столе. Мне всегда очень нравилось, когда вообще есть завтрак! Папа готовил с какими-то заморочками непонятными. Корейскими, наверное. Вообще, семья у Цоя - это очень классно! Его семья до сих пор является для меня загадкой. Отец по-русски довольно плохо говорит, а у матери волосы золотые и вот такая коса! Настолько разные люди, непонятно вообще, как они вместе живут. Каждую субботу и воскресение отец собирался с друзьями в большой комнате, мать им все носила. Шикарно накрывался стол, море водки, политические беседы... А Цой жил в проходной комнате, вот они через нас и ходили. Одни мужчины собирались, вообще без женщин. Цой немножко посмеивался над своим папой, хотя сам признавал, что первые аккорды на гитаре ему показал отец".

Макс (Максим Пашков - лидер группы "Палата ?6") тоже коротко упомянул о том, как жила в то время их семья: "...три комнаты в доме со шпилем у парка Победы. У Витьки была проходная комната - не очень-то удобная".
У Виктора с раннего детства проявились склонности к рисованию. Он хорошо рисовал, лепил. Поэтому родители с четвертого класса (в 1974 году) определили его в художественныю школу. где он и проучился до 1977 года. Витя в детстве был очень импульсивным, и еще в четвертом классе преподаватель в изостудии сказал как-то, что Витя не склонен к терпеливому, кропотливому труду. Если хочет - рисует, и рисует замечательно, но если не хочет - не заставишь.

Он читал много хороших книг, родители привили сыну вкус к чтению. Так говорят не только родители Виктора. Андрей Панов, знавший Витю со времени, когда тот учился в художественном учлище им. Серова, тоже вспоминает: "...человек с малого возраста читает... Достоевского всего прочитал, классику... Витя больше читал классику, точно могу сказать".
Учился Витя сначала легко, но к 8-му классу, наверное, неинтересно стало - появились тройки. Он через день ходил в художественную школу, поэтому дома от него, по рассказам родителей, особенно и не требовали хороших оценок по общим предметам.
О своих взаимоотношениях со школой и от том, как он представлял свое будущее, Цой говорил следующее: "...я, в общем-то, неплохо учился где-то класса до пятого; потом стал учиться плохо и школу закончил с трудом. Помню, хотел тогда стать художником, поступил даже в художественное училище, которое, кстати, в скором времени бросил. С точки зрения пользы, это была неудачная попытка, потому как ничему меня там не научили, даже испортили во многом. А что касается живописи, то до сих пор, если у меня есть свободное время (чего, как правило, не бывает), я все-таки стараюсь ею заниматься, в свое удовольствие"...

Родители Вити, конечно, не расскажут, тем более в интервью, как много проблем им доставлял сын в свое время. Да и после того, как Виктор взошел на музыкальный Олимп, рассказывать о его "художествах" было уже неудобно. Тем более после его гибели... На самом деле он не был, конечно, ангелом. Максим Пашков рассказывает: "...когда взрослые уходили на работу, то мы школу прогуливали и оставались одни. Ходили за пивом, на гитаре бренчали. прикалывались".
Свое отношение к родительскому воспитанию в то время Цой также высказал довольно откровенно в беседе с корреспондентом газеты "Комсомольская знамя" в Киеве, где группа выступала во Дворце спорта:
- А твои родители были строгие, они тебя часто наказывали, если да, то за что?
- Достаточно строгие, да. Но за что наказывали, честно говоря, не помню. За что обычно наказывают детей? За детские проступки.
- Хорошо, а у тебя нет к ним претензий, допустим, того не показали, того не научили?
- А я вообще не считаю, что родители могут чему-то научить. Ребенок - это человек с собственной судьбой, и, мне кажется, мы слишком много значения придаем. так сказать, формированию личности родителями, - последнюю фразу он произносит с издевкой, продолжая, - родители могут дать образование там, что угодно, а личность формируется сама, под влиянием окружающей среды. Но на одних одна и та же среда влияет так, на других - иначе...
Родители, конечно, думали по-другому - они-то считали, видимо, что смогут наставить Виктора на "истинный" в их понимании путь. Тем не менее, они ему полностью доверяли. Между ними присутствовало понимание, а такое, соласитесь, бывает не часто. Семейных сцен в семье Цоев не любили и жили мирно. Мать старалась воспитывать Витю сама и ограждала поначалу от влияний со стороны. Она любила читать ему книги из серии "Жизнь

замечательных людей", хотела заинтересовать Виктора тем, как формируются талантливые люди, хотела помочь сыну раскрыться, развить его способности. Сказочка про Павлика Морозова Виктору, наверное, не нравилась, поэтому к родителям он относился хорошо и не давал им особого повода для переживаний, хотя и особой радости своими успехами тоже не доставлял.
И все же хотели ли его родители, чтобы их единственный сын посвятил всю свою жизнь песням? В интервью Рижской газете "Советская молодежь" в 1989 году он сам коротко ответил на этот вопрос: "...Сейчас они считают, что я занимаюсь своим делом. Наверное, они так считали не всегда".
Первая гитара, которую родители поларили Вите, появилась в 5-м или 6-м классе. Уже в 8-м он организовал в школе свою группу. Начал пытаться что-то сочинять. Отец Виктора Роберт Максимович вспоминал о тои времени: "Помню, запрется в ванной, чтобы мы не слышали, и играет. У него тогда голос "ломался", вот он и стеснялся. Даже нас. И все у матери спрашивал: "Почему же у меня голос такой высокий, как у девчонки?


"Конечно, бывали у парня и трудности так называемого подросткового периода. У кого их не бывало? Тот же Панов вспоминает: "Был такой хороший случай. Родители уехали на юг, оставили Цою девяносто рублей из расчета треха в день. А у Цоя была мечта, как и у всех, - двенадцатиструнная гитара. Он побежал и тут же ее купил. 87 рублей она стоила. А на сдачу, поскольку голодный, у парка Победы купил беляшей по шестнадцать копеек. И, значит, натощак их навернул. Он очень долго потом это вспоминал. Говорил, лежал зеленый, один в квартире, блевал, умирал. До туалета было не дойти. Лежал несколько дней. С тех пор беляшей не ел".
После восьми классов, в 1977 году, Витя захотел стать художником и поступил в художественное училище им. Серова - "Серовку", как его называли, - на оформительское отделение. Но многое там оказалось для него неинтересным - газетные шрифты. размеры. Ему было скучно заниматься. В училище, кстати, он также сразу создал группу. Но ребятам пришлось туго: на втором году учебы Виктора, как и всех, кто играл в этом ансамбле, отчислили "за неуспеваемость". Мать Виктора уверена, что это было связано с гонениямив то время на рокеров, потому что в этой группе были очень способные начинающие художники, и действительно за неуспеваемость их исключить не могли. Участие в рок-группе, занятие музыкой, "растлевающей" советскую молодежь было тогда вполне достаточным основанием, чтобы отчислить любого, даже самого способного учащегося. Кроме рока ребята имели "вызывающий вид". Это сейчас на занятия ходят в чем попало, а тогда к этому относились очень строго (даже в Питере).
Как рассказывает близко знавший его Андрей Панов: "...все были

бездельники. Цоя и других из "Серовки" выгнали именно по той причине, что они там стали ходить в булавках, а "Серовка" всегда была рассадником пацифизма. Ну, учителя и педагоги поняли, что это такое, - кто-то подстригся, кто-то булавку нацепил. За то и выгнали. И песни не те пели."
На извечный и любимйший вопрос всех корреспондентов: "С чего началось твое увлечение музыкой?" - Цой отвечал обычно так: "Конечно, с гитары. Я не избег общей участи мальчишек моего возраста, охваченных желанием овладеть столь претижным в те годы инструментом. Мне было четырнадцать лет, и занимался я тогда в художественном училище, но постепенно, как ни странно, бесперспективное занятие рок-музыкой взяло вверх. Я бросил свои живописные начинания и стал писать песни. Мечтал собрать музыкантов и создать группу."
Тем не менее, Виктор научился рисовать и понимать искусство. "Какие картины ты больше всего любишь рисовать?" - спрашивал его корреспондент ленинградского самоиздательского мызыкального журнала "РИО" в 88-м году. "Иногда рисую очень реалистические. Я учился рисованию, живописи десять или одиннадцать лет (имеется в виду, видимо, время учебы в Серовке, художественном ПТУ и период работы резчиком по дереву), поэтому умею рисовать. Знаю анатомию, как падает свет и все такое прочее, иногда рисую собирательные картины, как некая вещь, которая имеет меньше отношения к академическому искусству", - отвечал Цой. Кстати, по воспоминаниям Андрея Панова, Виктор даже пытался одно время стать артистом: "Ему самому (Цою) тогда восемнадцать было. Он еще в театральный поступал, на кукольное отделение. Ему очень это дело нравилось. Но не поступил и пошел в красодеревщики, в ПТУ".

Как рассказывает Валентина Васильевна, дома его за исключение из Серовки ругали не слишком сильно. Мать так и сказала Вите: "Не хочешь учиться - не надо. Делай, что умеешь". Виктор устроился штамповщиком на завод и поступил в вечернюю школу. На заводе ему пришлось изготавливать мелкие детали замков. Такой монотонный труд, как известно, отупляет. Тем более это было тяжело для Виктора, привыкшего к эстетическому восприятию окружаещего мира. Это только в советском кинематографе молодой сильный парень мог получать от такой работы удовольствие. Вите тогда еще исполнилось только 16, и он еще не стал по-настоящему взрослым: ему хотелось читать, рисовать и конечно играть на гитаре, но из-за работы был лишен всего этого. Работа у штамповочного пресса - дело не шуточное. Кроме монотонности, это еще и постоянный шум: известное дело - механический цех. К этому нелегко привыкнуть...

Тогда мать и решила - ничего страшного, если Витя бросит завод и будет только читать, учиться, заниматься самосовершенствованием. Потом уже Валентина Васильевна поняла, что это решение стало ее самой большой удачей.
Позже Валентина Васильевна расскажет: "Как-то опросила его - "Откуда явилась вдруг вся эта музыка?" - "А помнишь, мама, - говорит, - ты меня с завода забрала. Тогда все и началось. Я тебе очень благодарен за это". Он никогда раньше не говорил мне ничего подобного! Я была тронута поражена этими словами. Видите, все твердят, что труд делает человека, а получилось наоборот. Витю "сделала" свобода и возможность свободно раскрыть себя... Виктор с детства, так или иначе, получал эстетическое образование, развивал свой вкус. Когда впервые он попал в Москву, то сразу побежал в Третьяковку. И потом интересовался искусством и сам всегда рисовал (если позволяло время)". Уже много позже - в 88-м году на прошедшей в Нью-Йорке выставке ленинградских современных художников 10 картин принадлежало кисти Виктора Цоя. Значит, свое увлечение рисованием Виктор не бросил и пронес буквально через всю свою жизнь.
После вечерней школы Виктор закончил художественное СГПТУ-61 по специальности "резчик по дереву". Но из-за плохой успеваемости ему даже не выдали диплом, а лишь справку об окончании училища. Тем не менее, он был талантливым резчиком, и распределили его на отличное место (как считает мать Виктора), в реставрационную мастерскую Екатеринского дворца в городе Пушкине, куда и по блату-то было трудно попасть. (Прада, жена Виктора, Марианна, вовсе не считала это его место "отличным".) Виктору было трудно ездить так далеко, за город, и вскоре он реставрацию бросил. Впервые Виктора показали по телевизору как раз в это время - в программе "Монитор", как одаренного резчика по дереву. Он был талантлив и в этой профессии.

Как и ногие молодые люди с то время, Виктор начал курить - так было принято среди его круга. Курила тогда вся молодежь и курила буквально везде, как, впрочем, многие курят и сейчас. О вреде для здоровья никто не задумывается. Дома Виктора, однако, за это не ругали. Отец Виктора вспоминает: "Скандалы в семье по этому поводу бывают, когда дети начинают курить рано, лет в двенадцать, и делают это тайком от родителей. Витя же закурил, когда был уже достаточно взрослым, сразу в открытую, и мы не запрещали ему это делать".
Случалось ли, что Виктор приходил домой пьяным? Известно, что многих ребят, особенно в молодости, тянет к выпивке. Еще хуже, если они появляются дома в таком виде и тем самым показывают свое неуважение к родителям. Тем, понятное дело, такое видеть неприятно. Но Виктор себе этого не позволял. Роберт Максимович говорит по этому поводу: "Он другим был занят, и вино его совершенно не интересовало. Конечно, иногда с друзьями посидит, выпьет. Но меру знал".
Когда же Виктор стал серьезно заниматься игрой на гитаре?
"Я с детства занимался в различных художественных учебных заведениях. Лет в 18 я все это бросил и стал играть на гитаре и писать песни" (интервью в Алма-Ате, в 1989 году). Значит, это был примерно 1980 год. Правда, по рассказам его друзей, это произошло немного раньше. Потом, когда Виктора стали приглашать с друзьями на нечастые концерты на квартирах - "квартирники", мать спросила у него: "Витя, сколько же ты на них (на квартирниках) зарабатываешь?" - "Ну, рублей пятнадцать", - ответил он.
Мать слушала его первые записи, и ей казалось: не плохо, не хуже, чем у других. Но она, по ее словам, никак не ожидала такой огромной популярности, которая пришла к Виктору потом. Отец также не сразу стал понимать песни сына: "Когда он только начинал, я не воспринимал это серьезно. Тем более что для меня, взрослого человека, его песни, конечно, не были близки. Думал, это так, мальчишество какое-то".

Несмотря на то что Виктор не любил "выворачивать душу" перед журналистским микрофоном, один раз он все же сказал о том, как понимает свое место в жизни: "...живу для чего? Чтобы заниматься своим делом, чтобы было интересно жить. А каким бы хотел себя видеть? - Я бы хотел не запятнать свое доброе имя, чтобы ни у кого не было повода меня в чем-либо упрекнуть. Все остальное не очень важно". Это интервью состоялось незадолго до гибели...
0

#13 Пользователь офлайн   WISHMASTER Иконка

  • Опытный Пользователь
  • Иконка
  • Группа: Пользователи
  • Сообщений: 589
  • Регистрация: 12 September 07
  • Пол:Мужской
  • Откуда:Селище Нове
Репутация: -3
Нейтрален

Отправлено 14 December 2007 - 15:35

Фундаментом ВиСтанции являлась группа «Focus», образованная задолго до весны 2003, когда её полноправным участником, помимо Novel'a и An_One'a, стал Стим. Весь последующий год - плодотворная работа группы и, как следствие, масса выступлений и участие в различных сборниках. Но по ряду причин, весной 2004-ого, работа над данным проектом остановилась, а Стимом и An_One'ом было принято решение о создании ВиСтанции. ВиСбаден, город миллионеров и вилл, многие называют его Южная Ницца. Город, повлиявший на наше творчество, станция послуживашая точкой отсчёта, началом долгой дороги двух парней южной стороны... Всё ещё впереди... Стим С 1999 года был участником группы «Подземный переход» (г.Тольятти); позднее так же принимал участие в таких группах как «63 регион» и «Опасные Умы». В 2002 году переехал на постоянное место жительства в Германию, город ВиСбаден. An_One С 2000 года занимался брейком. В 2001 попробовал себя в рэп музыке, но только в 2003 году серьёзно посвятил себя ей, после встречи со Стимом.
0

#14 Пользователь офлайн   WISHMASTER Иконка

  • Опытный Пользователь
  • Иконка
  • Группа: Пользователи
  • Сообщений: 589
  • Регистрация: 12 September 07
  • Пол:Мужской
  • Откуда:Селище Нове
Репутация: -3
Нейтрален

Отправлено 14 December 2007 - 15:38

Участники группы Metallica



James Alan Hetfield - Rhythm Guitar \ Vocals
Kirk Lee Hammett - Guitar \ Back Vocals
Robert Trujillo - Bass
Lars Ulrich - Drums






История группы

(1981 год) Датчанин Ларс Ульрих (Lars Ulrich) переехал из Копенгагена в Лос Анжелес и по объявлению в газете Recycler с предложением "поиграть" встретился с Джеймсом Хетфилдом (James Hetfield). Джеймс пришел в ужас от игры Ларса - тот ломал барабанные палочки всякий раз, когда пытался что-то сыграть. Некоторое время спустя Ларс поехал в Англию вслед за своей любимой группой Diamond Head. По возвращении Ларс узнал, что Brian Slagel собирается записать альбом молодых исполнителей Metal Massacre и уговорил Джеймса записать песню для этого альбома. Название "Metallica" Ларс украл у Рона Куинтаны (Ron Quintana), когда тот придумывал название журнала для фанов. Вместе с Ларсом и Джеймсом в группе начали играть басист Рон МакГоуни (Ron McGovney) и лидер-гитарист Дейв Мастейн (Dave Mustaine).

(1982 год) Первое выступление группы состоялось 14 марта 1982 года в Radio City в Анахайме, а первая запись - Hit The Lights, которая вышла на Metal Massacre. Позже группа записывает демо-кассету No Life Till Leather, включающую семь композиций. После игры в клубах Лос Анжелеса Ларса и Джеймса перестала устраивать игра их басиста. Brian Slagel посоветовал Ларсу съездить в Сан Франциско и посмотреть на Клиффа Бертона (Cliff Burton), который играл в составе группы Trauma. Они приехали в клуб Whiskey A-Go-Go и были поражены его игрой до такой степени, что согласились на все поставленные Клиффом условия и даже переехали к нему в Сан Франциско.

(1983 год) Metallica начинает выступать вместе с Клиффом Бертоном в клубах Сан Франциско в одной обойме с группой Exodus. Лидер-гитарист группы, Дейв Мастейн, был изгнан за постоянные пьянки (позже Дейв организовал группу Megadeth, с которой добился немалой популярности). На его место 1 апреля был приглашен гитарист Кирк Хэмметт (Kirk Hammett) из Exodus. В новом составе группа отправилась в Нью Йорк, где подписала контракт с Megaforce Records и в Рочестере записала свой дебютный альбом, названный Kill 'Em All. Первый настоящий тур группы Kill 'Em All For One вместе с Raven прошел с 27 июля по 3 сентября 1983 года. Апогеем тура стал концерт в Чикаго 13 августа, фрагменты из которого можно обнаружить на выпущенном в 1988 году видео Cliff 'Em All, а последний концерт был сыгран в ставшем уже родным для группы клубе The Stone в Сан Франциско. В конце года группа начинает записывать материал для следующего альбома.

(1984 год) Выходит второй альбом Ride The Lightning. Неожиданно для поклонников и критиков альбом начинается с игры на акустической гитаре. Несмотря на полное равнодушие средств масс-медиа и коммерческих радиостанций, Ride The Lightning подержался в Billboard's Top 200 в течение 50 недель.

(1986 год) Меtallica выпускает свой третий альбом - Master Of Puppets. Даже без выпуска синглов и видеоклипов альбом продается ударными темпами - только в США продано более миллиона копий. Группа отправляется в турне по Европе. Во время гастролей в Швеции, утром 27 сентября, автобус с музыкантами переворачивается на скользкой дороге. Погиб лишь один человек - Клифф Бертон. Metallica прерывает гастроли и начинает поиски нового басиста. Было устроено грандиозное прослушивание в клубе Tommy Joint - на место в группе претендовали несколько десятков человек. В результате выбор пал на Джейсона Ньюстеда (Jason Newsted) из группы Flotsam&Jetsam.

(1987 год) Metallica возращается в Европу с серией концертов. После турне группа устраивает из гаража Ларса музыкальную студию и записывает несколько cover версий чужих композиций, которые издают в виде сборника The $5.98 EP Garage Days Re-Revisited. Летом Metallica принимает участие в фестивале в Донингтоне и дает концерты в London's 100 Club.

(1988 год) Группа выпускает видеофильм Cliff 'Em All, посвященный их погибшему бас-гитаристу. В то же время они выступают в турне по США в серии концертов Monsters Of Rock совместно с Van Halen, The Scorpions и Kingdom Come. Очередной, четвертый по счету, альбом ...And Justice For All выходит в сентябре. Альбом тут же взлетел вверх во всевозможных чартах, а Metallica отправилась в мировое турне. Только в США группа сыграла около 120 стадионных концертов. Были выпущены два сингла - Harvester Of Sorrow и One, а также две видеоверсии One.

(1991 год) Metallica выпускает долгожданный пятый альбом, который не имеет названия (вернее, имеет два названия - просто Metallica или же Black Album). Новым продюсером группы вместо Флемминга Рассмусена (Flemming Rassmusen) становится Боб Рок (Bob Rock), который до этого работал с Bon Jovi. Сингл с этого альбома - Enter Sandman - стал международным хитом и одним из лучших концертных номеров, вместе с Sad But True, Nothing Else Matters и Wherever I May Roam. С августа 1991 года по июль 1993 Metallica отыграла более 300 концертов по всему миру. В сентябре 1991 года группа выступила на концерте в Москве вместе с AC/DC, Pantera и другими. После мирового турне группа устроила себе каникулы на один год.

(1995 год) Вернувшись из отпуска Metallica выступила на концерте в Донингтоне перед 60 000 человек. Затем они вернулись домой для завершения нового альбома, продюсером которого вновь стал Боб Рок. В результате готового материала хватило на два альбома.

(1996 год) Выходит новый альбом Load и Metallica отправляется в очередное концертное турне с названием Poor Touring Me.

(1997 год) Ларс и Джеймс женятся на своих подругах. Бесплатным концертом в Филадельфии группа начинает раскрутку очередного альбома ReLoad.

(1998 год) Кирк женится на своей давней подружке Лани (Lani). А Metallica отправляется на очередные гастроли Poor Re-Touring Me. У Джеймса родилась дочь - Cali Tee Hetfield. 24 ноября вышел в свет новый двойной альбом группы Garage Inc., на котором предствалены почти все каверы, выпущенные группой в разные годы, а также 11 новых, включая композиции Diamond Head, Blue Oyster Cult, Thin Lizzy и др. В конце года было выпущено новое видео - Cunning Stunts. Также выпущена DVD версия концерта.

(1999 год) В апреле группа сыграла два концерта в Беркли вместе с симфоническим оркестром Майкла Камена. Впервые прозвучали две новые композиции - Minus Human и No Leaf Clover. Записанный во время концерта материал был выпущен в виде альбома и видео в конце года.

(2000 год) Концерт с симфоническим оркестром выходит на двух DVD. Metallica записывает композицию I Disappear для саундтрека к фильму Джона Ву Mission:Impossible-2 с Томом Крузом в главной роли. Адвокаты группы подают в суд иск на компанию Napster, которая специализируется на поиске и передаче музыкальных MP3-файлов в Сети, и выигрывают дело. Летом группа проводит Summer Sanitarium Tour по городам США.

(2001 год) Джейсон Ньюстед покидает Metallica. По официальному заявлению Джейсона, это произошло из-за физической усталости и проблем со здоровьем, но позже становится известно, что не все участники группы спокойно относились к сторонним проектам Ньюстеда и на этой почве в группе произошел конфликт. Джейсон выпустил альбом со своей новой группой Echobrain, а затем присоединился к канадской команде Voivod. Джеймс Хетфилд приезжает на Камчатку охотится на медведей. Русская зима и её непременный атрибут - водка, делают свое чёрное дело. По прошествии некоторого времени Джеймс ложится в реабилитационный центр для лечения от алкогольной зависимости.

(2002 год) После лечения Джеймса группа приступает к записи нового материала. Вакансию басиста на время студийных работ заполняет Боб Рок, продюсер группы. Впервые в своей истории Metallica записывает не весь сочиненный материал, а выбирает песни для нового альбома из нескольких десятков написанных песен, причем если раньше лирику для группы писал исключительно Хетфилд, то теперь в этом процессе участвует вся группа.

(2003 год) Новым басистом группы становится Роб Трухийо (Rob Trujillo), ранее выступавший в The Suicidal Tendencies и группе Оззи Осборна (что интересно - место Роба в группе Оззи занял... Джейсон Ньюстед). Группа в мае играет несколько клубных концертов в Сан-Франциско, а в июне выходит новый альбом St. Anger. Т.к. Роб Трухийо не участвовал в записи нового альбома, группа решает записать студийное видео с всеми 11-ю треками, которое выпущено в виде бонуса к St. Anger. В июне же Metallica отправляется на несколько концертов в Европу, чтобы потом вернуться в Штаты и вместе с Limp Bizkit, Linkin Park и Deftones отправиться в очередной Summer Sanitarium Tour.

(2004 год) Этот год стал урожайным на премьеры и награды. Metallica выпустила сингл "The Unnamed Feeling" и целый EP "Some Kind Of Monster", в который помимо заглавной композиции, вошли еще и концертные записи. Вышла в свет книга "So what! The Good, The Mad, The Ugly", посвященная группе. Металлика получила несколько наград, в том числе очередную Грэмми, за "best metal performance". Но главным релизом года стал документальный фильм "Some Kind Of Monster", в котором был показан один из самых сложных периодов в жизни группы - время записи альбома "St.Anger". Фильм был хорошо встречен критиками и собрал много наград и номинаций на различных фестивалях.

(2005 год) В начале года фильм "Some Kind Of Monster" выходит на DVD. Группа отдыхает от гастрольных поездок в 2003-2004 годах и участники Metallica занимаются своими делами. Ларс Ульрих вместе со своей новой пассией, датской актриссой Конни Нильсен, появляется на кинопремьерах и показах модных модельеров. Джеймс Хэтфилд проводит время с семьей, а его Ford F-150 выставляется на различных автошоу как пример аудиоинсталляции. Кирк Хэмметт принимает участие в записи альбома Карлоса Сантаны и выступает вместе со струнным квартетом Flux Quartet. В конце года группа вновь собралась вместе, чтобы выступить вместе с The Rolling Stones и приступить к записи нового альбома.
0

#15 Пользователь офлайн   WISHMASTER Иконка

  • Опытный Пользователь
  • Иконка
  • Группа: Пользователи
  • Сообщений: 589
  • Регистрация: 12 September 07
  • Пол:Мужской
  • Откуда:Селище Нове
Репутация: -3
Нейтрален

Отправлено 14 December 2007 - 15:39

Биография Потап и Настя Каменских
Потап и Настя Каменских

Дуэт Насти Каменских и Потапа последнее время становятся всё более популярными.

Потапенко Алексей родился в г.Киеве 8.05.1981 года. Имеет два высших образования, которые совмещал с занятиями музыкой. Считает, что фестиваль «Пять звезд» будет стартовой площадкой для покорения вершин шоу-бизнеса.

Каменских Анастасия родилась 4 мая 1987 года в городе Киеве. В 5 лет поехала учиться во Францию, но пробыла там совсем не долго и вскоре вернулась на Родину. Училась в Печерской гимназии с уклоном английского языка. 7 лет прожила в Италии. В 15 лет окончила музыкальную школу. 8 лет профессионально занималась танцами - балетом. После школы поступила в Украино-американский гуманитарный институт (США в Украине), где преподавание проходит на английском языке.

В 2004 году приняла участие в фестивале «Черноморские игры». А в 2005 поехала в Лондон за наградой UBN Awards, как «открытие года». После этого Настя Каменских выходит на новый уровень своей творческой деятельности. И в этом ей помогает Украинский Продюсерский Центр Music-Motors во главе с Русланом Минжинским.

В 2005 году телезрители смогли увидеть новую звезду шоу-бизнеса, молодую певицу из Украины Настю Каменских. Она была сразу замечена, потому как не только обладала уникальными данными вокала, но и имела огромный потенциал. Кроме этого Настя отличается своим трудолюбием.

Первый клип был снят на песню «Какая разница», в котором Настя проявила многообещающие актёрские способности. После последовал совместный клип с репером Потапом на песню «Без любви», который стал ярким хитом в украинском шоу-бизнесе. И начались концерты, гастроли, съёмки, студии…
А благодаря скандальному клипу на песню «Не пара», которую Настя также исполнила вместе с Потапом, началась по-настоящему «звёздная» жизнь». Об этом стали говорить все. Настю приглашают на многочисленные телевизионные съёмки, интервью, радио эфиры, обложки. Так же Настя Каменских принимает активное участие в съёмках всех клипов артистов Empire label, в состав которого, помимо её самой входят группа XS, группа Queen$, Потап, UGO и New’Z’cool.

Что касается личных интересов Каменских, она очень любит путешествовать, обожает восточную кухню и дорогие рестораны. Любит деньги, дорогие машины и, в первую очередь то, чем она сейчас занимается. Самым безрассудным поступком считает свое согласие работать с «Потапом».

8 марта 2007 года прошли съемки супер-хита Потапа и Насти –"Не пара". Empire label решил выпустить полноценный альбом молодых артистов, а заглавным хитом назначили трек "Не пара". А благодаря скандальному клипу на песню «Не пара», которую Настя также исполнила вместе с Потапом, началась по-настоящему «звёздная» жизнь».

В начале июня 2007 года появилась новая работа Насти – видеоклип на песню «Крепкий орешек». Некоторые телевизионные каналы тут же запустили его в ротацию. Композиция «Крепкий орешек» - это своего рода саундтрек к фильму «Крепкий орешек 4». В клипе Насте досталось роль полной дуры, желающей понять, что же это за фильм. Потап в этом видео прогрессивный киноман, объясняющий что и как в мире кино.

Клип на песню «В натуре», съемки которого проходили на базе киностудии «КиевНаучПоп», выйдет на экраны телевидения в начале осени 2007 года. Практически в каждой песне дуэта Потап – Настя Каменских есть место шутке и, конечно же, мораль. И эта песня не исключение. Кроме этого в клипе использован чисто советский реквизит (автомобиль «Чайка», милицейский бобик) с образами того времени.

За этот небольшой творческий период (по словам Потапа) дуэт заработал более 2 миллионов долларов (это оборот, а не чистая прибыль), но главное для этого уже популярного дуэта, что они несут людям и как это люди воспринимают.

Сейчас дуэт Потапа и Насти Кменских в России протежирует продюсер Игорь Матвиенко. Музыкальные каналы активно ротируют их клипы. Недавно музыканты выступили на проекте Первого канала Фабрика звезд 7.
0

#16 Пользователь офлайн   WISHMASTER Иконка

  • Опытный Пользователь
  • Иконка
  • Группа: Пользователи
  • Сообщений: 589
  • Регистрация: 12 September 07
  • Пол:Мужской
  • Откуда:Селище Нове
Репутация: -3
Нейтрален

Отправлено 14 December 2007 - 15:42

Фундаментом КАСТЫ является "ПсихоЛирик" - группа, основанная осенью 1995 в Ростове-на-Дону, которая в то время состояла из двух рэперов: Влади и Тидана. В 96 г. в состав вошёл Шым (Шыми, Шымон). Впервые ПсихоЛирик появляется на сцене в сентябре 1996. С самого начала ПсЛ придерживались нью-йоркских традиций Хип Хопа, но лирика всегда была на русском язык. Мы никогда не ориентировались на рэп, который когда-либо записывался в России. Нам редко что-то нравилось из русского "олд скула".

В августе 97, ПсихоЛирик, Баста Хрю (Баста Бастилио), Тэйквон, Белый Будда, Электроник и Вольф (представители нескольких групп и свободные эм си), собравшись вместе, создали КАСТУ, рэперское объединение, которое с момента своего образования приобретает всё большую поддержку в стране. Баста Хрю и Влади - создатели идеи КАСТЫ. Само слово "Каста" предложил Баста. В тот же период организовывается своё клубное движение -"Хип Хоп Пати" или просто "Хип-хоп", которое проводится и по сей день. Первое время акции проходили в клубе "DUNCAN", в последствии - чаще в клубе "COMANCHERO". На первой вечеринке состоялось легендарное посвящение в Касту.

Были записаны дебютные трэки - "Первый Удар" и "Храм Хип Хопа". В последствии состав изменялся. Ушли Баста Хрю и Вольф. У Тидана появляется семья, работа, и он покидает ПсихоЛирик. Следующие трэки, записанные КАСТОЙ ("У подножия горы" и "Они ревнуют и завидуют") ярко представляют наш стиль. Появляются сольные темы от ПсихоЛирик "Горячие трубы" (Шымон) и "Мы берем это на улицах" (Влади).

В середине 98 деятельность КАСТЫ и гр. ПсихоЛирик перестает четко отделяться друг от друга. Наше движение выходит за преждние границы. Вокруг КАСТЫ образуется лагерь, в который входят Хамелеон (Хамиль), Песочные люди (Джин, Сайк), Дас (Митяй), Западный Сектор (Кактус, Змей, Дигер, Гайчик), Карабасс, Панама, Кальян, Ситар и еще несколько пацанов. Первое участие Хамиля - "Свободный стиль", первый трэк Даса - "Вирус". В последствии весь лагерь, все эти группы и эм си стали называться "Объединённой КАСТОЙ", а ПсихоЛирик (Влади, Шымон) + Хамиль представляют её основной состав. Наши песни начали появляться на радио. Поднимается посещаемость акций и вечеринок, проводимых под знаком Касты.

2-го июля 1999 года Каста выпускает альбом - "Трёхмерные Рифмы" - на ростовских лэйблах "Duncan Rec." и "До-Ре-Ми". Название альбому дала одноименная композиция, в которой принимают участие Шыми, Кактус, Влади, Змей и Хамиль. Продюсирование альбома, музыка, мастеринг и сведение всех трэков делает Влади на своей домашней студии, из которой выжимался максимум того, на что она была способна (Pentium 100, какой-то совковый микрофон, колонки, наушники, sb 16, fasttracker 2.08). В проекте приняли участие 14 эм си. В Ростове и на Юге этот альбом реально вывел андерграундовый Хип Хоп на прилавки - неплохие продажи, общее признание, различные интервью и т.п.


Осеню и зимой 99 года КАСТА ведёт активную деятельность: выступления в Краснодаре, Москве (см. ниже) и в Ростове. Хип Хоп Пати в Comanchero на этот период становятся еженедельным. В октябре - наше участие в массовой городской акции "Семилетие Радио-103" в ростовском Дворце Спорта. Открывается выпуск серии клубных миксов, которая продолжается до сих пор.

19 ноября нами был проведен Южно-российский Фестиваль Хип Хоп Культуры с участием Broken Sound (Таганрог), Корпус-Пси (Ростов), МелоМаста (Волгодонск), Кальян (Аксай), Basta Хрю (Ростов), Sat (ныне участник гр. MaryJane, Краснодар); Graffiti - UAM (Ростов); Breakdance - Ganza Gang (Краснодар). Прошло успешно.

27 ноября мы победили в ежегодном хип хоп фестивале "RAP MUSIC' 99". КАСТА (основной состав) взяла Гран-При. Пообщались с рэперами из различных городов России и Украины, навели полезные контакты и с триумфом вернулись в Ростов.
Открывается сайт Касты - www.kasta.ru

Dыпускается дополнительный тираж "Трёхмерных Рифм", дополненных новым трэком "Кто будет пить с нами?" Тираж был быстро раскуплен, осев на руках любителей рэпа в основном на юге России и лишь в небольших порциях проникал в прочие регионы постсоветского пространства.

Весной 2000 г. Шымон открывает еженедельную рэп программу на радио Мираж. Через несколько месяцев её закрывают из-за наличия жаргона в прямом эфире.

Летом Объединенная Каста записывает новый альбом/сборник от Объединенной Касты - "В Полном Действии". Саунд продакшн - Влади. В альбоме также принимают участие все наши группы, а так же группа Ю.Г. из Москвы и Злой (гр. Злой Дух) из Казани. По форме и содержанию это стало продолжением "Трехмерных Рифм". Появились новые имена (гр. Грани), некоторые выбыли (Гайчик, Дас, Дизель), Электроник перестал (может временно) выступать как Эмси, Змей ушел из западного Сектора в Грани; в Секторе появился новый участник - Майор. Сам диск посвящен Песочным Людям, которые в период записи были в тюрьме и узнавали о своем участии в новом релизе восновном из писем. Выпускающей компанией для сборника становится концерн "Видеосервис", с которыми к тому времени был подписан договор; релиз увидел свет в конце октября 2000 на кассетах и CD. Это наш первый диск.

9 сентября Каста выступает на Стритболе 2000 в Москве. Примерно в тот же период разрабатывается сценарий для видео на трек "Мы Берем Это На Улицах".

Первым днём съемок клипа стало 1 ноября 2000. Участвовали: Каста, Бледнолицые, Карабасс, Тэйк, Электроник и еще ряд наших людей, приехавших в Москву по этому поводу. Клип снимался в несколько заходов в течении 3 дней, на съемках присудствовали MTV "Стоп-снято". Клип "Мы берем это на улицах" побеждает в 12 Злобных зрителях, но крутился лишь в хип-хоповой программе B_ZONE.

14 декабря 2000 в Лужниках (г. Москва) проходит концерт Bomfunk MC's и Касты. Каста открывает это мероприятие своим выступлением. 17 Декабря 2000 Каста выступает на фестивале Урал Рэп Зона (г. Екатеринбург) и принимает участие в жюри.

Создается лэйбл Респект Production. 5 Апреля 2001 на нем выходит Рэп.Рунет vol. 1. Зимой, весной, Летом - гастроли Касты в Волгограде, Питере, Москве, Харькове, Минске. Одновременно продолжается запись первого сольного альбома Касты "Громче Воды, Выше Травы". Ритмы как и прежде продолжают традиции кастового южного стиля. Расширена инструментальная база; появились новые приемы в сведении. Этот альбом - очень яркий, с большими эмоциональными перепадами. ПсихоЛирические сюжеты, уличные саги, стегающие телеги, пища для всех наших людей и яд для фальшивых MCs, рифмы, рожденные в дыму и пуленепробиваемое настроение - всё это внутри и снаружи. Он содержит огромный массив информации, энергии и эмоций.

6 августа 2001 снимается клип на трек "На Порядок Выше". Он становится популярным и попадает в хит-парады на MTV.

Очередной раз обновляется дизайн и структура сайта kasta.ru. Веб-дизайнер - chw.
Одновременно с этим Респект Production готовит к выпуску ряд рэп-альбомов и сборников. Это и объединенно-кастовые группы (Грани и Западный Сектор) и несколько групп, таллант и мастерство которых нельзя не заметить на общем фоне российского рэпа.

В настоящий момент идет работа с Dj Hobot из Da Budz (Москва). В октябре 2001 г. открылась новая рэп-программа в Ростове на радиоканале "Движение" 104.1 fm. Ведущий - Электроник. Эфир: воскресенье, вторник, черверг с 21:00.

Вскоре программа закрылась из-за того, что "Движение" решило придерживаться формата дискотечной музыки. Тем временем клип "На порядок выше" успешно штурмует хит парады на MTV. Он продержался в русской десятке 2 месяца и в TOP 20 - 5 недель. В начале декабря 2001 г. выходит сингл Касты "На порядок выше" Чуть позже в январе 2002 г. Влади открывает московскую кастовую студию "Лаборатория". В Ростове Электроник открывает серию ночных движений с участием Объединенной Касты. Они называются VIP Hip-Hop и проводятся в клубе "Маленький Принц". Выход альбома Касты "Громче воды, Выше травы", уже несколько раз переносится, что вызыввает много негатива, т.к. этот альбом с ноября 2001 г. готов и уже очень долго ожидается... Каста объявляет о намерении снимать ещё один клип к альбому на песню "Про Макса".
0

#17 Пользователь офлайн   WISHMASTER Иконка

  • Опытный Пользователь
  • Иконка
  • Группа: Пользователи
  • Сообщений: 589
  • Регистрация: 12 September 07
  • Пол:Мужской
  • Откуда:Селище Нове
Репутация: -3
Нейтрален

Отправлено 14 December 2007 - 15:44

Биография

Родился Михаил Владимирович Круг (Воробьев), 7 апреля 1962 года, в старом районе города Твери, который назывался Морозовский городок, сейчас имеет название "Двор Пролетарки" о котором была написана песня "Милый мой город".

Первые свои стихи Михаил написал в 14 лет, которые посвятил своей однокласснице. В то время кумиром Михаила был В. С. Высоцкий. После армии Михаил под впечатлением его песен стал играть на гитаре и петь в его стиле.

Михаил закончил в городе Твери 39 училище на Соминке по профессии слесарь-авторемонтник. Придя из армии, Михаил женился, родители его жены настояли на том, чтобы он пошел в институт, т.к их дочь окончила с отличием институт легкой промышленности, а его образование не соответствовало их принципам. В 1987 году Михаил успешно поступает в институт, в котором узнает о конкурсе авторской песни, принимает в нем участие и занимает первое место. После этого он серьезно занимается написанием песен, но не малую роль в этом сыграл Е.И.Клячкин, который был председателем жюри на 8 фестивале авторской песни, где и увидел скрытый талант в Михаиле, и сказал: "Миша, тебе надо работать…"

Первый свой альбом "Тверские улицы" Михаил записал на студии "Тверь", потом был записан второй альбом "Катя", и третий альбом без названия, все они не имели выхода, но были украдены и разошлись пиратским способом. Практически все песни с этих альбомов были переписаны и спеты в альбомах: "Зеленый прокурор" "Мадам" "Роза" "Мышка". В 1994 году вышел первый официальный альбом “Жиган- лимон".

Первое выступление Круга прошло в городе Москве, в Театре Эстрады на фестивале “Русский Шансон“ в ноябре 1996 г. В этом же году был показан первый клип “Это было вчера”.

На обложке диска "Жиган-лимон" Михаил изображен со своими музыкантами. Слева Владимир Овчаров (уехал в Израиль) справа Влад Савосин, баянист.

За выпуск аудио кассет с альбомом “Жиган-лимон” от студии “Союз” Михаил не получил ни копейки, а за выход лазерных дисков с этим же альбомом получил три тысячи долларов (3000$), хотя затратил на запись намного больше.

Первое большое интервью Михаил дал, отвечая на вопросы в часовой программе в студии кабельного телевидения А.Л.С. 9 марта 1998 г. (г.Москва. ул. Гончарова 17)

Летом 2000 года закончена съемка фильма “Апрель”, в котором Михаил Круг сыграл криминального авторитета.

В его группе в течение трех лет был сухой закон.

Михаил отдал деньги на новый клип, но ему их вернули, т.к. его песни запретили на телевидении.

Перстень с тремя алмазами, который он всегда носит, ему подарил вор в законе Хобот.

Блатные выражения для своих песен Михаил берет из словаря выпуска 1924 г. для внутреннего пользования НКВД, который приобрел случайно.

Второй клип "День как день" ему сняли друзья. Его можно увидеть на видеокассете "Песни Михаила Круга".

Песня "Кольщик" писалась три года, и имела три разных варианта. Последний вариант на альбоме "Жиган-лимон".

Все свои песни в первых четырех альбомах Михаил посвятил своей первой любви Марине. Песня "Девочка-пай" была написана в 1987 году и посвящена ей.

Первый раз Михаил Круг выступил за границей в 1997 году на фестивале "Русский Шансон в Германии", на котором спел четыре песни, одна из которых "Мадам" была спета в гитарном варианте. Её можно услышать на диске "Русский Шансон в Германии" выпущен немецкой фирмой "Solo-Florentin".

С февраля 1997 года с Михаилом работает новая солистка Светлана Тернова, которую он услышал на фестивале песни "Заволжье", и взял ее в группу. Параллельно со своим творчеством он пишет ей альбом в эстрадном стиле.

Песни "Поле зеленое", и "Моя королева" которые поет Света. Михаил написал в 16 лет и также посвятил Марине. Он их переделал для исполнения от женского лица.

27 марта 1998 года в гостинице "Космос" Михаил участвовал на вручении премии "Овация" и получил ее в номинации "Русский Шансон".

В 1994 году был снят д\ф "Бард Михаил Круг" и показан по каналу "Культура" только в 1999 году.

В 2000 году исполнил роль криминального авторитета в фильме "Апрель" (реж. Константин Мурзенко).

В ночь с 30 июня на 1 июля 2002 года убит в своем доме в Твери.

Похоронен в Твери на Дмитрово-Черкаском кладбище.
0

#18 Пользователь офлайн   WISHMASTER Иконка

  • Опытный Пользователь
  • Иконка
  • Группа: Пользователи
  • Сообщений: 589
  • Регистрация: 12 September 07
  • Пол:Мужской
  • Откуда:Селище Нове
Репутация: -3
Нейтрален

Отправлено 14 December 2007 - 15:45

сегодняшний день один из самых известных drum'n'bass dj России. Изучая и любя все проявления drum'n'bass музыки, GVOZD очень эклектичен в своих миксах: от взрывоопасной смеси самых ярких и танцевальных треков до узкоконцептуальных подборок, относящихся к тому или иному саунду drum'n'bass музыки можно услышать в его исполнении на самых разных по количеству людей и атмосфере вечеринках. Неизменными остаются позитивные вибрации и высокая техника игры. GVOZD основатель RESPECT family и RESPECT rec. в 1999г. Respect family - первая промо-группа и творческое объединение людей, поставивших одной из своих основных целей деятельности развитие отечественной drum'n'bass сцены. На сегодняшний день RESPECT family это коллектив из 5 известных и уважаемых диджеев и одной группы.За плечами RESPECT организация большого количества интересных вечеринок, многие из которых заняли почетное место в истории развития русской dnb культуры. Благодаря GVOZD и промоутерской деятельности RESPECT family, Санкт-Петербург впервые посетили такие звезды как: Bailey,Storm,Paradox,Seba,Breakage,Black Sun Empire,Makoto,Future Prophecies,Nookie,Barbaba Shroombab,Resound, Pyro, Physics etc. Dj GVOZD- пионер отечественной музыкальной drum'n'bass индустрии. Выпустив в 1999 году первую drum'n'bass компиляцию,состоящую только из треков санкт-петербургских продюсеров, GVOZD начал новый этап в развитии санкт-петербургской и российской сцены. Сейчас на счету RESPECT rec. многочисленное количество релизов,включающих как миксы так и авторские альбомы и компиляции. Традиционно RESPECT rec. выпускает сборники,посвящённые обзору творческой деятельности санкт-петербургской drum'n'bass сцены (в том числе и треки участников RESPECT family) и компиляции в поддержку мероприятия Всероссийская Drum'n'Bass Конвенция. Начиная с весны 2000 года GVOZD автор и ведущий радиошоу "Пиратская Станция" на радио Рекорд. На сегодняшний день Пиратская станция - крупное драмнбэйс радиошоу России, знакомящее публику со всеми тенденциями современной jungle\drum'n'bass музыки и классики жанра. Гостями студии стали многочисленные представители сцены со всего мира. Ежегодно в Санкт-Петербурге проходит одноименный фестиваль, посвященный радиошоу. За 4 года своего существования фестиваль "Pirate Station" зарекомендовал себя как крупнейший drum'n'bass фестиваль планеты. В качестве почетных участников фестиваля можно назвать такие величины как: Goldie, Fabio, LTJ Bukem+Mc Conrad, Roni Size, Hype, Pendulum, Adam F, Technical Itch,Aphrodite, Bad Company. Организатор (совместно c RESPECT) мероприятия Всероссийская Drum'n'Bass Конвенция.Этот фестиваль проходит ежегодно с 2001 года на всё больших и больших площадках и привлекает самых перспективных и интересных drum'n'bass диджеев и продюсеров со всей России и из стран ближнего зарубежья (бывших союзных республик). С самого начала своего существования фестиваль получил статус всероссийский и был отмечен и признан всеми основными группами и деятелями drum'n'bass культуры страны.



GVOZD является очень востребованным и активно гастролирующим диджеем. Не раз был тепло принят и с радостью выступал в Москве, Нижнем Новгороде, Орле, Челябинске, Петропавловске-Камчатском, Новом Уренгое, Краснодаре, Брянске, Новосибирске, Архангельске, Самаре, Тольятти, Волгодонске, Пскове, Киеве, Кишиневе, Харькове, Симферополе, Казани, Иваново, Барнауле, Омске, Днепропетровске, Калининграде и многих других городах.С 1999года - постоянный участник молодежного летнего международного музыкального фестиваля Казантип; участник одного из самых крупных рейвов DJParade, международногоdrum'n'bass фестиваля WetLuck и тд. Выступает на большинстве акций радио Рекорд и на других вечеринках ( в частности выступал на одной сцене с такими звездами как:Dillinja,EZ Rollers,Concord Dawn,John B,Dom&Roland,Dylan,Counterstrike ,Optiv, Ink, Loxy, Corrupt Souls, dj SS

и многими другими) почти во всех клубах Санкт-Петербурга.
0

#19 Пользователь офлайн   WISHMASTER Иконка

  • Опытный Пользователь
  • Иконка
  • Группа: Пользователи
  • Сообщений: 589
  • Регистрация: 12 September 07
  • Пол:Мужской
  • Откуда:Селище Нове
Репутация: -3
Нейтрален

Отправлено 14 December 2007 - 15:48

Prodigy: биография


Liam Paris Howlett

Дата рождения: 21 августа 1971
Место рождения: Braintree, Essex.
Роль в группе: композитор, сочинитель почти всех песен Prodigy

Лиам - главный человек в группе. Он сочиняет, исполняет и записывает почти все песни Prodigy. Главное место работы Хоулетта - его домашняя студия (Earthbound Studios). Лиам обладает знаниями классического фортепиано, а также хорошо владеет искусством Ди-Джеинга. Его музыкальная карьера начилась с роли Ди-Джея в местной хип-хоповой команде "Cut 2 Kill", которую он впоследствии покинул, разочаровавшись в хип-хоп культуре. После этого он на заработанные на стройке деньги приобрел себе свой первый синтезатор "Moog Prodigy. Название этого синтезатора дало в последствии имя будущей группе Лиама. Лиам - большой поклонник фильмов ужасов. Многие трэки Prodigy содержат сэмплы из различных фильмов ужасов, таких как "Poltergeist III" (Crazy Man) и "The Shining" (The Heat The Energy). В своем доме Хоулетт содержит даже некоторую коллекцию вещей из различных фильмов ужасов. По слухам, в гостинной у Лиама стоит трехметровая зеленая крыса.

Maxim Reality (Keith Palmer)

Дата рождения: 21 марта 1967
Место рождения: Peterborough
Роль в группе: МС

Максим - голос группы. Он бессменный ведущий всех живых выступлений Prodigy. Искусством МС Максим стал увлекаться уже с 14 лет. Он с упоением наблюдал за выступлениями своего старшего брата (MC Starkey). С тех пор Максим стал развивать свой стиль выступления. Голос Максима очень сложно изобразить, так как его вокал по мощности звука равен примерно 100 децибелам. Максим с детства писал музыку. Более того, он уже выпустил 2 сингла: "My Web", "Carmen Queasy". Осенью 2000 Максим планирует выпустить свой третий сингл "Scheming" и первый соло альбом "Hell's Kitchen". Надо заметить, что в середине 90-х Максим также выпустил white label "Grim the Reaper". Но существует всего 500 копий этой работы где-то в Лондоне. И достать их считается практически невозможным. Да и Максим сам сказал, что это была всего лишь пробная вещь, и она не представляет из себя ничего интересного.

Keith Flint

Дата рождения: 27 марта 1969
Место рождения: Braintree, Essex.
Роль в группе: танцор, вокал

Кейт, пожалуй, самая известная личность в группе. Кейт - лицо Prodigy. Прежде всего, это связанно с его внешним видом и странной манерой поведения на сцене. Практически все части на теле у Кейта проколоты и разрисованы различными татуировками. На живых выступлениях группы Флинт ведет себя как сбежавший из психушки маньяк: он всячески пытается разогреть толпу, иногда даже обливая зрителей водой или оплевывая их. Он даже как-то предложил поджечь себя на одном из выступлений группы, но его, слава Богу, отговорили. В детстве Кейт обожал Pink Floyd и всю британскую рок культуру. Об этом также свидетельствует его имидж тех времен: длинные волосы, кожаная куртка. Кейт много путешествовал на своем мотоцикле и объездил огромное количество разных мест. В 80-е он, как и другие участники Prodigy, увлекся рейв культурой и не пропускал ни одной рейв-вечеринки. Но, несмотря на имидж психопата, Кейт очень добрый и отзывчивый человек. Одно из его любимых увлечений возится в саду. Но вот чем действительно болен Кейт, так это мотогонками. Мотоцикл для него - это ВСЕ! Я думаю, все помнят, как Кейт напугал всех поклонников Prodigy, едва не разбившись на мотоцикле. Это случилось как раз за пару недель до концерта в Питере.

Kieron Pepper

Роль в группе: ударник во время живых выступлений

Кирон Пеппер (из Chelmsford, Essex) присоединился к Prodigy в качестве ударника в декабре 1997 года для тура по Англии, и с тех пор выступает с группой. На некоторых концертах он выступал в роли гитариста.

До Prodigy Кирон играл в группах "The Changelings", "Earlandpepper", "Garp" и "Realtv". С "Realtv" он выпустил мини-альбом "Now Wash Your Hands". После того как "Realtv" распались, Кирон и бас-гитарист "Realtv" создали новую группу, которую назвали "Happy Gilmore". В ней Пеппер выступает в роли вокалиста, гитариста и отвечает за электронику.

Кирон играл на гитаре на хит-сингле Максима "Carmen Queasy". И выступил в качестве соавтора некоторых песен на сольном проекте Лироя "Flightcrank".

Музыкальные влияния: The The, Nine Inch Nails, U2, The Soupdragons, Depeche Mode, Pixies, Electro and Streetsounds, Led Zeppelin, Lalo Schifrin.

Leeroy Thornhill (ex-Prodigy)

Дата рождения: 7 октября 1969
Место рождения: Braintree, Essex.
Роль в группе: танцор

Лирой - высокорослый танцор Prodigy. С малых лет Лирой интересовался танцами. Он был и остается большим поклонником Джеймса Брауна. В детстве Лирой дни на пролет просиживал около телевизора, просматривая видеокассеты с танцами Джеймса Брауна, и пытался повторить тоже самое. Лирой также был среди тех, кого в начале восьмидесятых охватила всеобщая волна моды на брейк данс. Он целыми днями шлялся с приятелями по улицам Эссекса в поисках площадок для танца, прихватив с собой бутылочку "Mr. Sheen". У Лироя очень дружелюбный характер. И если он жалуется на что-то, то это действительно настоящая проблема. Лирой очень тихий парень, пока вокруг нет представительниц слабого пола, в противном случае он мгновенно становится общительным и раскрепощенным. Немногие знают, что Лирой еще и занимается написанием музыки. Более того, он даже выпустил диск под псевдонимом "Longman". 4 апреля 2000 года Лирой покинул Prodigy. По заявлениям остальных участников группы, это связанно с тем, что группе больше не нужен танцор. Сейчас Лирой занимается сольной карьерой под именем "FlightCrank". Летом 2000 у него вышел первый сингл "Twisted". Сингл появился ограниченным тиражом и немногие смогли его услышать. Как сообщает сам Лирой, он не хочет становиться популярным. "Мне достаточно просто того, что мои работы хоть кому-то нравились. Это все, что мне сейчас нужно."

Jim Davies (ex-Prodigy)

Роль в группе: гитарист

Джим Дэвис известен как участник группы шумовых террористов из Англии "Pitchshifter" (с 1999 года), лидер своей собственной команды "The One Condition", а также своим сотрудничеством с Prodigy, как в их живой деятельности, так и в студийной. Свою музыкальную карьеру Джим начинал в нескольких неизвестных панк-группах и группах, игравших кавер-версии известных песен. Далее занимался студийной работой в качестве сессионного музыканта. Впервые он встретился с Prodigy в 1995 году, когда группа играла в университете, в котором Джим учился. Дэвис шёл на тот концерт с целью посмотреть на их гитариста, но когда не обнаружил такового, записал демо-кассету и дал её Лиаму Хоулетту. Через 2 недели Лиам перезвонил и предложил выступать с ними.

Джим Дэвис выступал с Prodigy до 1996 года. На концертах его гитарная работа использовалась для исполнения таких треков как "Their Law", "Break And Enter '95" и разнообразных интерлюдий. Гитарные партии Джима звучат в альбомах "Music for the Jilted Generation" и "The Fat of the Land". Также он принимал участие в сольной деятельности Кейта Флинта, и исполнил гитарные партии на треках "Scheming" и "Prism" из альбома Максима "Hell's Kitchen".

Вместе с возвращением Prodigy к концертной деятельности в 2002 г., Джим стал опять выступать с группой на фестивалях и концертах. Но 12 мая 2005 года стало известно, что он покидает группу, чтобы полностью сконцентрироваться на своей группе "The One Condition". Джим заверил всех фанатов, что продолжит сотрудничество с Prodigy в студийных записях.

Наибольшее музыкальное влияние на Джима оказали Джими Хендрикс, Эдж (U2), Дэймбэг Даррелл (Pantera/Damageplan), Пэйдж Хэмилтон (Helmet) и Стив Вай.

Любимые группы: NOFX, Rage Against the Machine, Korn, The Jam, Helmet, Smashing Pumpkins, Atari Teenage Riot.

Своими наибольшими музыкальными достижениями Джим считает: первое предложение Prodigy выступать с ними, выступление с Pitchshifter на главной сцене фестиваля в Рединге, два аншлаговых концерта в Астории в поддержку альбома Pitchshifter "Deviant", и последующее предложение Prodigy вновь выступать с ними.

Gizz Butt (ex-Prodigy)

Роль в группе: гитарист во время живых выступлений

После того, как Джим Дэвис покинул Prodigy в 1996 году, группе потребовался новый гитарист, и через некоторое время один журналист из "Kerrang!", который был хорошим другом Гизза Батта, передал его номер телефона группе. И таким образом Гизз присоединился к Prodigy.

Гизз (настоящее имя - Грэхем) родился и живёт в Peterborough. Он не является новичком на музыкальной арене. Батт начал выступать с различными панк-группами с 14 лет! С того же самого возраста он носит свой псевдоним - Gizz (сокращенно от Gizzard - персонаж популярного ТВ-шоу). Его первой командой был панк-коллектив "English Dogs", в котором он играл на гитаре и немного пел. После, вместе двумя другими участниками группы, Гизз собрал новый коллектив - "Janus Stark" (персонаж из комиксов 70-х) - панк-команду с интересным звучанием. Группа выпустила свой дебютный альбом "Great Adventure Cigar" в 1997 году. В своей новой группе Гизз Батт доказал, что он является не только прекрасным гитаристом, но и талантливым сочинителем песен и хорошим фронтмэном.

Что касается Prodigy, то Гизз полюбил эту команду, когда ещё гастролировал с "English Dogs". Ребята дали ему послушать "Music for the Jilted Generation" и он пришёл в полный восторг. Гизз гастролировал с Prodigy во время всего тура в поддержку "The Fat of the Land" и принимал участие во многих других концертах. Стоит отметить, что многие фэны Prodigy отдают предпочтения именно этому гитаристу, так как он и Кейт Флинт очень здорово смотрелись вместе на сцене: оба носились как сумасшедшие, прыгали и творили невообразимое!

В настоящее время Гизз отдаёт всё своё свободное время группе "Janus Stark".

Sharky (ex-Prodigy)

Роль в группе: танцовщица на выступлениях

Единственная девушка, которая когда-либо выступала с Prodigy во время концертов. Sharky стоит у истоков группы. Наряду с Лиамом, Кейтом, Максимом и Лироем, она считается основателем Prodigy. Sharky была подружкой Кейта и Лироя, и они часто отрывались вместе в разнообразных клубах Эссекса. Она танцевала на сцене во время самых первых и ранних выступлений группы. Первое выступление состоялось в 1990 году в клубе "Лабиринт", в восточной части Лондона. Последний концерт с её участием прошёл в конце 1990 года. Стоит отметить, что девушке просто нравилось танцевать под свою любимую музыку. Возможно, это и было причиной того, что она покинула команду так рано. Когда ребята подписывали свой первый контракт с XL-Recordings, она почувствовала, что всё это слишком серьёзно и профессионально для неё. Она оказала большое влияние на танцевальный стиль Кейта и Лироя! На первых синглах с альбома "Experience" и двух альбомах Sharky упоминается в разделе "Благодарности". Сейчас она живёт в центральном Лондоне. Чем занимается - неизвестно.
0

#20 Пользователь офлайн   WISHMASTER Иконка

  • Опытный Пользователь
  • Иконка
  • Группа: Пользователи
  • Сообщений: 589
  • Регистрация: 12 September 07
  • Пол:Мужской
  • Откуда:Селище Нове
Репутация: -3
Нейтрален

Отправлено 14 December 2007 - 15:49

Их стиль необычен, их звучание неподдельно. Со своим загадочным великолепием, Tokio Hotel быстро пленили многих слушателей. Это несомненно отличается от того, что делалось до них в мире музыки. Успех Tokio Hotel непрекращаем. Первые места во всех чартах Германии с синглом "Durch den Monsun", награды Comet как лучшим новичкам и лучшей группе года, награды Echo и 1Live, большое одобрение со стороны критиков - и это только начало их творческого пути. С выходом дебютного альбома "Schrei", у Tokio Hotel началась новая эра - эра сенсационного успеха. На этом страстно ожидаемом миллионами фанатов альбоме, Tokio Hotel раскрыли свое звучание в полном объеме.

Многие критики, хоть и приняли "Schrei", но все же с настороженностью ожидали, как такие молодые исполнители - а им всего лишь от 16 до 18 - покажут себя на сцене, перед публикой. Но как бы то ни было, с самых первых секунд их концертов становится ясно, что парни просто рождены, чтобы создавать музыку. "Играть живьем - это то, чем мы хотим заниматься больше всего. Ведь это так и начинается - на сцене!", - говорит лидер группы Билл Каулитц. С бесконечными живыми выступлениями летом 2005го, Tokio Hotel полностью овладели слушателями и к концу сезона уже устраивали концерты, насчитывающие 75,000 зрителей.

Tokio Hotel создали неповторимый стиль. Музыка всегда была огромной частью жизни каждого из участников коллектива. Солист и автор песен, Билл Каулитц, написал свой первый текст в 9 лет. Его брат-близнец, Том Каулитц, играет на гитаре с 6ти. Мальчики открыли в себе любовь к музыке и избрали себе путь музыкантов. Их отчим поверил в них и помогал им во всех их начинаниях. В 10 лет близнецы начали профессионально заниматься музыкой. Спустя два года - в 2001 году - они встретили басиста Георга и барабанщика Густава. Ребята создали группу и назвали ее Tokio Hotel. "Tokio - это город, в котором каждый из нас хотел бы побывать. Мы надеемся, что когда-нибудь мы устроим дам обалденное выступление! A Hotel - просто знак того, что мы постоянно в дороге," - говорят они.

Всего через полгода усердной работы над песнями, группа начала давать первые концерты в своем родном городе, Магдебурге. Публика была просто в восторге от искренности их исполнения и необычайной харизмы Tokio Hotel. Вскоре ребят заметили и серьезные люди музыкальной индустрии. Два года назад группа начала работать вместе с такими продюсерами как Питер Хоффман, Пэт Бензнер, Дэйв Рот и Дэвид Джост. Эти люди поставили перед собой цель довести звучание группы до профессионального. Сингл "Durch den Monsun" вышел в августе 2005, альбом "Schrei" - месяцем позже. Оба получили золото.

Сейчас ребята в во всю колесят по Западной Европе, ведь сцена - это то, где они чувствуют себя действительно хорошо.

...Так все началось. У мальчиков появился реальный шанс показать, чего они стоят и теперь судьба Tokio Hotel полностью в их руках.
0

  • (5 Страниц)
  • +
  • 1
  • 2
  • 3
  • Последняя »
  • Вы не можете создать новую тему
  • Вы не можете ответить в тему

Свернуть категорию Похожие темы

  Название темы Автор Статистика Последнее сообщение
Горячая тема (есть новые ответы) Иконка Интересные истории из нета
Интересные истории из нета
Гость_Zolotse_* 
  • 27 Ответов
  • 69999 Просмотров

1 человек читают эту тему
0 пользователей, 1 гостей, 0 скрытых пользователей